Öffentliche Kunst

Oben Unten

Ort: Point Defiance Zoo & Aquarium – Atrium des Tropical Reef Aquarium
Ausgewählter Künstler: Mindy Barker
Installationsdatum: Februar 2024
Budget: $24,000

Das Tropical Reef Aquarium, früher bekannt als South Pacific Aquarium, wurde Ende 2023 und Anfang 2024 hinter den Kulissen renoviert und die Ausstellungen erweitert. Im Juni wird es unter neuem Namen und mit neuen Kunstwerken wiedereröffnet. Mindy Barker wurde im Rahmen eines wettbewerblichen Ausschreibungsverfahrens ausgewählt und brachte ihre Erfahrung in der Gestaltung von Wandgemälden ein, die Empathie zwischen Mensch und Tier wecken.

Beim Betreten des neu gestalteten Atriums ist das Erste, was die Besucher wahrnehmen, neben dem direkten Blick eines Clownfisches, frische und helle Farben. Die von oben beleuchteten Wassertiefen und die Aussichten auf den blauen Himmel scheinen beide aus ähnlich geschichteten Farbwerten zu bestehen, die übereinander geschichtet sind, um eine wahrgenommene visuelle Distanz zu erzeugen. Die Komposition umkreist den gesamten Atriumraum und umfasst diese Wert- und Farbschichten in wellenförmigen Mustern sowohl unterirdischer als auch oberirdischer Umgebungen: imaginäre Wasserbewegungen, Luftbewegungen oder eine tropische Landschaft. Die gewählten Farbtöne unterstützen das helle Blau der Stingray Cove, die grüne Üppigkeit der echten und unechten Pflanzen im Atrium und das bereits vorhandene Wandgemälde, das den Hintergrund für die Lagune bildet. Hoch über dem Kopf hängende künstliche Wolken verstärken die verträumte Qualität des Wandgemäldes, bewegen sich sanft in der zirkulierenden Luft und verbinden die Luft-, Wasser- und Landschaftselemente des Raums thematisch.

Aussage des Künstlers: „Mensch und Natur sind eng miteinander verbunden. Was den einen betrifft, betrifft auch den anderen. Übergroße Porträts von Clownfischen, Kugelfischen, Zebrahaien und Süßlippen blicken aus einem bestimmten Grund nach außen. Sie schauen uns direkt an wie ein Appell und eine Erinnerung daran, dass wir, die Betrachter, an der Arbeit zur Erhaltung des empfindlichen Gleichgewichts des Lebens in unseren Ökosystemen Wasser, Luft und Boden beteiligt sind.“

Anschwemmung

Ort: Dünenhalbinsel im Point Defiance Park
Ausgewählter Künstler: Adam Kubi
Installationsdatum: Fallen 2017
Budget: $125,000

Im März 2016 erhielt Adam Kuby den Auftrag, eine Außenskulptur für den neuen 11 Hektar großen Park auf der Halbinsel an der Ostseite des Point Defiance Park neben dem Tacoma Yacht Club zu schaffen. Alluvion geht durch die Verwendung eines Schornsteinrohrs auf den Ursprung des Ortes zurück. Die Halbinsel wurde aus Schlacke oder Abfallmaterialien der ehemaligen Kupferhütte Asarco gebaut. Jahrzehntelang dominierte der riesige Hüttenschornstein seine Umgebung, sorgte für Arbeitsplätze, belastete aber auch die Umwelt.

Das Kunstwerk entstand ausgehend von 9 Rohrsegmenten, jedes 15 Fuß lang und 3 Fuß im Durchmesser. Das erste Rohr blieb ganz. Das nächste Stück wurde in zwei Hälften geschnitten, das nächste in 4, dann 8 und so weiter … 16, 32, 64, 128 … Das Kunstwerk bezieht sich auf all das Metall, das am ASARCO-Standort für große und kleine Gegenstände produziert wurde, aber die Komposition berührt auch die dunklere Seite des Schornsteins – die Verbreitung von Arsen und Schwermetallgiften, die sich über die gesamte Region ausbreiten.

Die physische Transformation der Skulptur entlang ihrer Länge – von einem hohen vertikalen Objekt zu einer Reihe niedriger Elemente in der Landschaft – verläuft parallel zur Transformation des Industriegeländes in einen Park. Kieswege und Wiesengräser schlängeln sich durch die Skulptur und integrieren sie in die Parkumgebung. Die Bepflanzung bietet einen weichen Kontrapunkt zum harten Metall und die Wege ermöglichen es den Menschen, sich durch das Kunstwerk zu bewegen und es von vielen Aussichtspunkten aus zu erleben.

Kunst kurz

Titel des Kunstwerks: Kunst kurz
Ort: Eastside-Gemeindezentrum
Ausgewählte Künstler: Christopher Paul Jordan und Kenji Stoll
Installationsdatum: Mai 2017
Budget: $30,000

Im November 2017 wählte ein Komitee das in Tacoma ansässige Künstlerteam Christopher Paul Jordan und Kenji Stoll aus, um eine Kunststrategie für das neue Eastside Community Center (ESCC) zu entwickeln. Der daraus resultierende Art Brief empfiehlt bis zu 7 verschiedene Möglichkeiten, die auf der Grundlage des Feedbacks aus dem Community-Engagement-Prozess und der Zusammenarbeit mit City of Tacoma Arts Staff entwickelt wurden. Zu den Möglichkeiten gehören:

Ankauf bestehender Kunstwerke zur Ausstellung im Zentrum:

• Ein öffentliches Kunsttrainingsprogramm
• Zwei Gedenkkunstwerke
• Ein Wandbild mit Jugendbeteiligung
• Mehrere Ausstellungen zur Gemeindegeschichte
• Eine große Skulptur im Freien, um Besucher willkommen zu heißen

Die im Art Brief vorgeschlagenen kreativen Möglichkeiten stehen allen offen, unabhängig von Rasse, ethnischer Zugehörigkeit, Klasse, Geschlecht, sexueller Orientierung oder religiösem Hintergrund.

Angesichts des kulturellen und historischen Kontexts der Eastside werden die im Briefing umrissenen kreativen Möglichkeiten einen starken Schwerpunkt auf kulturelle Relevanz und Gerechtigkeit legen und Künstlern Vorrang einräumen, die diese Verbindungen und Erfahrungen veranschaulichen können.

Eastside-Künstler und -Bewohner, Menschen mit starken historischen Verbindungen zur Eastside, Menschen indigener Abstammung und/oder Menschen aus Immigranten- und Flüchtlingsgemeinschaften werden zur Teilnahme besonders ermutigt.

Künstlerausbildungskohorte

Parks Tacoma hat mithilfe der Arbeiten der führenden Künstler Christopher Paul Jordan und Kenji Stoll eine Gruppe von elf Künstlern mit Verbindungen zum Viertel Eastside ausgewählt, um an einem bezahlten öffentlichen Kunstausbildungsprogramm teilzunehmen.

Das Ziel dieser Ausbildungskohorte war es, Künstler darauf vorzubereiten, von einer Studio-Kunstpraxis zur Schaffung öffentlicher Kunstwerke überzugehen. Die Kohorte repräsentierte ein vielfältiges Spektrum an Kunstformen, Ethnien, kulturellen Erfahrungen, Altersgruppen, Hintergründen und Fähigkeiten.

Durch Klassenzimmersitzungen mit Experten und ein praktisches Schulungsprojekt lernte die Kohorte etwas über öffentliche Kunst, übte die Reaktion auf Künstleranrufe, schrieb und präsentierte ihre eigenen Projektvorschläge und schuf jeweils ein temporäres öffentliches Kunstwerk.

Jeder Künstler erhielt nach Abschluss des Schulungsprogramms ein anwesenheitsbasiertes Stipendium in Höhe von 500 US-Dollar sowie ein zusätzliches Budget in Höhe von 1,000 US-Dollar für das vorübergehende öffentliche Kunstwerk.

Zu den teilnehmenden Künstlern gehörten: Adika Bell, Dionne Bonner, Lisa Fruichantie, LeShawn Gamble, Tiffanny Hammonds (über eine Partnerschaft mit Sound Transit), Gerardo Peña, Elizabeth Reeves, Brian Robinson, Chuck Taylor, Dion Thomas, James Youngs, Jasmine Brown (geprüft) .

ET Pazifisches Walross

Ort: Point Defiance Zoo und Aquarium – Vordereingang
Ausgewählter Künstler: Matthew Grey Palmer
Installationsdatum: September 2017
Budget: $130,000

Ein Komitee wählte Matthew Gray Palmer im Januar 2017 aus, um im Point Defiance Zoo & Aquarium eine lebensgroße Bronze-Gedenkskulptur von ET, einem geliebten pazifischen Walross, zu schaffen. Das Porträt wurde von Hand geformt und in Bronze gegossen. Lisa Triggs, die langjährige Hausmeisterin von ET, war Teil des Auswahlkomitees und half sicherzustellen, dass die endgültige Skulptur der Ähnlichkeit und dem Geist von ET entspricht. ET begrüßt nun alle Besucher beim Betreten des Zoos.

syayayəʔ ʔə tiiɫ x̌ʷiqʷadiʔ Teil 2 („Familie des Donnervogels“)

Ort: Point Defiance Park, Owen Beach-Promenade
Ausgewählter Künstler: Antonius Duenas
Installationsdatum: 2018
Budget: $8,000

Der Künstler Anthony Duenas (Puyallup) wurde ausgewählt, um 3 große bemalte Tafeln für die Platzierung auf einem Wirtschaftsgebäude im Point Defiance Park fertigzustellen. Das zentrale Wandbild erzählt die Geschichte, wie der Donnervogel das Puyallup-Volk erschuf. Vorfahren werden in den Flügeln der Donnervögel dargestellt und die Frau repräsentiert die Fortsetzung der Lebenszyklen – ihre offenen Arme heißen alle willkommen. Die begleitenden Wandmalereien an der Seite des Gebäudes zeigen Stammesangehörige der Puyallup, die in den offenen Gewässern um das rasten, was heute als Point Defiance bekannt ist, und zurück nach Owen Beach.

Wie spricht man den Namen dieses Kunstwerks aus?
Zum Podcast
Lushootseed-Sprecher Archie Cantrell, Puyallup Tribal Language Program

Geisterprotokoll

Ort: Ruston Way Uferpromenade, Dickman Mill Park
Ausgewählter Künstler: Maria Coss
Installationsdatum: 2020
Budget: $115,000

Der Projektstandort Dickman Mill Park befindet sich auf indigenem Land, dem traditionellen Territorium der Coast Salish. Zeder ist dem lokalen Puyallup-Stamm heilig und das Ghost Log ehrt ihre Geschichte durch Form und Text, die in die Skulptur integriert sind.

Mary Coss, die ursprünglich als Designteam-Künstlerin für das aktuelle Dickman Mill Park Improvements Project beauftragt wurde, schlägt ein monumentales Kunstwerk für den Dickman Mill Park vor, das mit der Wiederinstallation der historischen Kopfsäge auf dem ursprünglichen Mühlengelände einhergeht.

Das Kunstwerk, Ghost Log, ähnelt einem Zedernstamm mit einem Durchmesser von 7.5 Fuß und einer Länge von 40 Fuß. Es verwandelt sich von der Form eines Zahnrads (inspiriert von der historischen Kopfsäge der Dickman Mill) in die organische Form von Ästen und verweist sowohl auf das industrielle Erbe des Standorts als auch auf die beeindruckenden natürlichen Ressourcen, die diese Industrie ermöglicht haben.

Ghost Log wird aus Cortenstahl hergestellt. Das Äußere wird in ein lasergeschnittenes Muster gehüllt, das an Zedernrinde erinnert, unterbrochen von Textfragmenten aus historischen Quellen und zeitgenössischen Gesprächen mit Gemeindemitgliedern, die mit dem Standort in Verbindung stehen.

In liebevoller Erinnerung

Künstlerin: Dionne Bonner
Installationsdatum: 2020
Materialien: Latexfarbe und Acryl
ECC-004-2018
Im Auftrag des Metropolitan Park District von Tacoma

Die Gewalt gegen unsere Jugend ist verheerend. In liebevoller Erinnerung ist ein Denkmal für alle jungen Menschen aus der Eastside von Tacoma, die durch Waffengewalt ihr Leben verloren haben. Dieses Wandgemälde im Eastside Community Center spiegelt die Kreativität, Widerstandsfähigkeit und Stärke wider, die junge Menschen in sich tragen, selbst wenn sie mit Widrigkeiten konfrontiert sind.

Im Design sehen wir Bilder von jungen Menschen in leuchtenden Farben, die die Jugend von heute repräsentieren, während die Schatten uns daran erinnern, niemals die durch Gewalt verlorenen Leben zu vergessen. Energie strahlt durch das Wandbild in verschiedene Richtungen und verkündet eine glänzende Zukunft für die jungen Menschen, die sich heute in diesem Gemeindezentrum versammeln.

Das Wandbild zeigt die Verwüstung, die Gewalt in einer Gemeinschaft hat, und die lebendigen Verbindungen, die dazu beitragen, einen Zufluchtsort zu schaffen. Von der Veranda eines Nachbarn bis hin zu einer Abschlussfeier umgeben sich die wachsamen und engagierten Menschen der Eastside. Diese Offenheit lässt Erinnerungen nie vergessen und fördert das Wachstum und die Widerstandsfähigkeit dieser einzigartigen Community im Laufe der Zeit und in der Zukunft.

Online-Gedenkstätte:

Fügen Sie einen Namen hinzu oder zeigen Sie die Namensliste an. Um an einen jungen Menschen zu erinnern, der in Tacoma durch Waffengewalt starb, oder um die Liste der Namen zu sehen, besuchen Sie bitte die Denkmal für die Jugend

Kleine Macher

Ort: Dünenhalbinsel im Point Defiance Park
Künstlerin: Nichole Rathburn
Datum: 2019
Material: Bronze gießen
PDP-062-2018
Im Auftrag des Metropolitan Park District von Tacoma

„Ein Mensch fügt sich seiner Umwelt zu.“ -Frank Herbert, in einem Interview mit Willis E. McNelly, 1969

In Frank Herberts bahnbrechendem Roman Dune waren Sandforellen für die Erschöpfung des Wassers auf dem Planeten Arrakis verantwortlich. Versuche, den Planeten in eine bewohnbare Umgebung umzuwandeln, spiegeln die Schaffung dieses Parks auf dem ehemaligen Schlackenhaufen der ASARCO-Schmelzhütte wider.

Das Kunstwerk mit dem Titel „Little Makers“ besteht aus vier Bronzeformen, die das unreife Stadium der Sandwürmer auf dem Planeten Arrakis aus Frank Herberts Science-Fiction-Roman darstellen. Die „Little Makers“, wie sie von den Freman-Nomaden des Planeten genannt werden, sind dafür verantwortlich, dass der Planet sein gesamtes Wasser verbraucht und die riesige, unwirtliche, den gesamten Planeten umfassende Wüste geschaffen hat.

Rathburn wurde von den Umweltwarnungen des Romans inspiriert, ein Werk zu schaffen, das die Menschen dazu bringen würde, über unsere eigenen Auswirkungen auf den Planeten Erde und die kostbare Ressource sauberes Wasser nachzudenken. Die unreifen Sandwürmer werden auch als „Sandforelle“ bezeichnet.

Besetzung im Two Ravens Studio in Tacoma, Washington.

Malcolm X Center-Wandbild

Künstlerinnen: Farbton-Kooperation
Ort: Volksgemeinschaftszentrum
Installationsdatum: September 2016-Juni 2017

Im Jahr 2016 leitete Christopher Paul Jordan von Fab-5 die Entwicklung und Umsetzung eines Mural-Schulungs- und Community-Engagement-Projekts im People's Community Center, das speziell darauf ausgerichtet war, berufliche Entwicklungsmöglichkeiten für aufstrebende Farbkünstler in der Region zu schaffen. Das Schulungsprogramm gipfelte in einem Wandgemälde für das Äußere des People's Community Center, Malcolm X Center Mural, sowie für öffentliche Kunstkommissionen im Innenbereich.

Die Ziele des Projektes waren:

• Ziehen Sie mehr Farbkünstler an
• Binden Sie mehrere Künstler in den öffentlichen Kunstprozess ein
• Bilden Sie Künstler aus, um an öffentlichen Kunstprojekten zu arbeiten
• Verbessern Sie den Zugang für Farbkünstler und verbinden Sie sie mit anderen Möglichkeiten in der Stadt
• Engagieren Sie Künstler generationsübergreifend
• Erzählen Sie die Geschichte von People's Community Center und Hilltop
• Erstellen Sie Community-basierte Kunstwerke

Zusätzlich zu dem Wandgemälde schufen zwei Mitglieder der Gruppe für eine zweite Gelegenheit Kunstwerke im People's Community Center, indem sie mündliche Überlieferungen des Viertels sammelten und anhand eines berührungsaktivierten Kunstwerks zeigten. Im Rahmen eines dritten Projekts wurden im Rahmen eines offenen Bewerbungsverfahrens auch 15 Kunstwerke von 13 farbigen Künstlern mit starken Verbindungen zu Hilltop erworben, um sie dauerhaft im fertigen Zentrum öffentlich auszustellen. Das fertige Wandgemälde und die tragbaren Kunstwerke sind Teil der städtischen Kunstsammlung der Stadt Tacoma. Diese öffentlichen Kunstprojekte wurden vom Büro für Kunst und kulturelle Vitalität der Stadt Tacoma in Zusammenarbeit mit Parks Tacoma verwaltet.

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Nordwestliche Korbflechtdesigns

Titel des Kunstwerks: Nordwestliche Korbflechtdesigns
Ort: Melanie's Park Gehweg
Ausgewählter Künstler: Sharron Nelson und Denise Reed (Puyallup/Chinook)
Installationsdatum: Februar 2024
Budget: $20,000

Mit der Entwicklung des Melanie Jan LaPlant Dressel („Melanie‘s“) Parks erkannte das Public Art Program die Möglichkeit, Künstler des Puyallup-Indianerstammes zu präsentieren, um die Verbindung der Ureinwohner mit der Uferpromenade von Tacoma zu würdigen. Der Park liegt in der Nähe des Hauptdorfes des Stammes, ungefähr auf der heutigen Höhe von 15^th und der Kreuzung Pacific Ave. sowie Kunstwerke bieten eine zugängliche Möglichkeit, dem Parkpublikum vielschichtige Geschichten zu vermitteln.

In Absprache mit den Mitarbeitern des Puyallup-Stammes wurden Sharron Nelson und Denise Reed eingeladen, Entwürfe für dieses Projekt einzureichen. Sharron ist Webermeisterin und Älteste des Puyallup-Stammes, und Denise ist ihre Tochter und Lehrerin in der Kulturabteilung des Stammes. Der Entwurf des Bürgersteigs stammt vom Künstler, Designer und Puyallup-Stammesmitglied Chris Duenas. Die Entwürfe wurden von der örtlichen Firma Tacoma Rubber Stamp als Betonstempel hergestellt und vom Bauunternehmer installiert.

Diese Korbflechtmuster der Küsten-Salish entstammen der Korbflechttradition des Nordwestens. Sharron und Denise sammeln ihre eigenen traditionellen Flechtmaterialien wie Rohrkolben, Tüll, Süßgras, Bärengras, Wildkirschrinde, Birkenrinde, Zeder und Zedernwurzeln. Das Sammeln und Vorbereiten der Flechtmaterialien nimmt mehr Zeit in Anspruch als das eigentliche Weben eines Musters. Einige dieser Muster werden seit vielen Generationen weitergegeben. Die von Sharron und Denise geschaffenen Flechtmuster repräsentieren ihre Stammesgeschichte und Dinge, die sie lieben, wie die Berge, das Sammeln, Pflanzen, das Meer, Kanus, Tiere und die Familie.

Public Art Reaching Community (PARC)

Public Art Reaching Community (PARC) ist Teil der 1%-für-die-Kunst-Verpflichtung von Parks Tacoma und wird durch einen Teil der Kapitalanleihe von 2014 finanziert. PARC hat Künstlern aus der Gegend von Tacoma die Möglichkeit gegeben, Fähigkeiten in öffentlicher Kunst und Engagement zu erwerben und gleichzeitig Kunstwerke für ihre Gemeinde auf Nachbarschaftsebene zu schaffen.

Unter der Leitung der leitenden Mentor-Künstlerin Elisheba Johnson nahmen 12 Künstler aus Pierce County an dem Programm teil und lernten durch eine Kombination aus Online-Kursen, Präsentationen und Mentoring-Sitzungen, die von Experten auf dem Gebiet der öffentlichen Kunst geleitet wurden, Kunstwerke für den öffentlichen Raum zu entwickeln.

Die Künstler starteten ihre temporären Projekte Ende 2020 und Anfang 2021 sowohl in Tacoma-Vierteln als auch virtuell. Die physischen Installationen waren etwa zwei Wochen lang zu sehen, wobei der Zeitrahmen aufgrund der pandemiebedingten Herausforderungen je nach Künstler, Projekt und den jeweiligen Umständen stark variierte.

Perspektiven der Wahrheit

Ort: Eastside Community Center, Wand über dem zentralen Treppenhaus
Ausgewählter Künstler: Hauptkünstlerin: Tiffanny Hammonds, Jugendkünstler: Lucia Cordova-Vazquez, Tasi Kaauamo, Yarah Enyart, Nathaly Lemus-Solis, Malu Kaauamo, Navecia Son, Skye Williams
Installationsdatum: Juni 2024
Budget: $10,000
Projektübersicht:

Das Wandbild „Perspectives of Truth“ besteht aus vier Tafeln. Von links nach rechts drehen sich die Tafeln um die Themen „Kultur“, „Gemeinschaft“, „Glaube“ und „Identität“. Unter der Leitung der Künstlerin und Lehrerin Tiffanny Hammonds entstand dieses Werk als Reaktion auf die Empfehlungen des 2017 fertiggestellten Eastside Community Center Art Brief. Diese Tafelreihe untersucht Themen wie Kultur, Gemeinschaft, Glaube und Identität in einem kollaborativen künstlerischen Prozess mit sieben Künstlerstudenten aus dem Club-B-Programm von First Creek. In drei Monaten zweimal wöchentlicher Treffen gingen die Künstler an ihre kreativen Grenzen, um durch ihre Arbeit Botschaften zu vermitteln. Jeder Künstler steuerte Skizzen zu vier Themen bei, die zu diesem Wandbild kombiniert wurden.

Kultur: Dieses Panel untersucht, was Kultur ist, wie sie uns heute beeinflusst und was zukünftige Generationen nach Meinung der Studierenden wissen sollten. Kultur umfasst die verschiedenen Elemente, die uns, unsere Entscheidungen und unsere Perspektiven prägen. Künstler drückten ihre Liebe zu Essen, Tanz, Familie, Vielfalt, Kleidung und Sprache aus. Es kam zu Diskussionen über Cancel Culture und soziale Medien, in denen die Verzerrung und Aussetzung verschiedener Kulturen hervorgehoben wurde. Einer der Künstler erwähnte, wie soziale Medien die Schönheit von Kulturen verzerren und sie gleichzeitig Kulturen aussetzen, mit denen sie nicht vertraut sind. Die Künstler beobachteten die Loslösung von traditionellen kulturellen Werten und stellten Hände dar, die ein Telefon mit einem verzerrten Schwarzweißbild dessen halten, was sich davor befindet, um die Trennung zu symbolisieren. Ein Künstler hob den Umweltwandel hervor. Trotz der abwechslungsreichen Farbpalette war das Wasser absichtlich nicht blau, um die Zerstörung unseres Planeten zu symbolisieren.

Gemeinschaft: Mit Skizzen von Portalen, Menschen, die sich an den Händen halten, und Dörfern stellten die Künstler Gemeinschaft dar. Sie schufen ein Bild von Individuen, die aus einem Portal hervortreten, was generationenübergreifende Verbindung, Zugehörigkeit und Liebe darstellt. Inspiriert von verbindenden Landschaften fügten sie Lachse hinzu, um die Salishan-Gemeinschaft und die umliegenden Stämme zu ehren, die Einheit und Ressourcen symbolisieren.

Glaube: Ursprünglich lag der Fokus der Künstler auf Religion, doch heute geht es auch um den Glauben an sich selbst und andere. Das Bild zeigt Menschen, die verschiedene Hügel bezwingen, und symbolisiert so persönliche Reisen hin zu unterschiedlichen Glaubensrichtungen. Jeder muss einen Hügel erklimmen. Diejenigen, die nicht glauben, werden dargestellt, wie sie die Hügel in eine dunkle Wolke verlassen. Sonne, Mond und Kerzen am Rand erinnern uns daran, das Licht zu sein und an uns selbst und unsere Nächsten zu glauben.

Identitätsschutz: Dem Glauben folgend repräsentieren Figuren, die sich in einer Menschenmenge verlieren, Isolation und aufgezwungene Identitäten. Die gelbe Figur verkörpert Licht, steht allein gegen Widrigkeiten und symbolisiert, wie wichtig es ist, inneres Licht für die persönliche und gemeinschaftliche Heilung zu finden.

Mehrere Perspektiven teilen ihre Versionen der Wahrheit.

Phoenix

Ort: Eastside-Gemeindezentrum
Künstlerin: Mauricio Robalino
Installationsdatum: 2019
Budget: $58,000

Eine lebhafte, 20 Fuß hohe, vogelähnliche Skulptur mit dem Titel „Phoenix“ heißt die Besucher des Eastside Community Center willkommen. Der Tacoma-Künstler Mauricio Robalino entwickelte das Konzept einer riesigen Vogelskulptur, um die örtlichen Feuchtgebiete zu feiern und die Menschen im neuen Eastside Community Center willkommen zu heißen.

Der Look des Stücks ist von den großen blauen Reihern inspiriert, die lokale Feuchtgebiete bewohnen. Als Symbol der Natur besteht die Hoffnung, dass es uns daran erinnert, alle Lebewesen und Kreationen wie Kunst, die Lebewesen machen, zu respektieren.

Ein prominentes „Willkommens“-Kunstwerk wurde durch den Eastside Community Center Art Brief empfohlen, ein Plan, der spezifische Kunststrategien fordert, die als Teil der Ziele des Zentrums umgesetzt werden müssen, um die Gemeinschaft widerzuspiegeln und den Raum einladend zu gestalten. Das lokale Künstlerteam Christopher Paul Jordan und Kenji Stoll leiteten das Art Brief-Projekt und entwickelten den Plan nach einem langwierigen Prozess des Engagements der Gemeinschaft.

Kauf von tragbaren Werken

Ort: Eastside-Gemeindezentrum
Ausgewählte Künstler: Darishma Alphonse, Adika Bell, Jasmine Brown, Kate Cendejas Thun, Anthony Duenas, Lisa Fruichantie, Lourdes Jackson, Gwen Jones, Denis Maina, Gerardo Peña, Shaun Peterson, Kenia Shakoorm, Grace A Washington
Installationsdatum: Januar 2018
Budget: $14,000

Im September 2017 wurde ein Aufruf veröffentlicht, in dem Künstler aus Pierce County ermutigt wurden, vorhandene originale tragbare Kunstwerke für den Kauf und die Installation im neuen Eastside Community Center einzureichen. Eastside-Künstler und -Bewohner, Menschen mit starken historischen Verbindungen zur Eastside, Menschen indigener Abstammung und/oder Menschen aus Immigranten- und Flüchtlingsgemeinschaften wurden zur Teilnahme besonders ermutigt.

36 Künstler reichten Bewerbungen ein, ausgewählt wurden Arbeiten von 13 Künstlern. Das Budget beläuft sich auf insgesamt 14,000 US-Dollar für Anschaffungen einschließlich aller erforderlichen Rahmen und erfordert keinen Beschluss zur Vertragsgenehmigung durch den Vorstand. Das Gremium beschloss, ungefähr 2,000 US-Dollar des Budgets für spätere zusätzliche Anschaffungen zu reservieren, um Lücken in der Repräsentation zu schließen, die in der aktuellen Auswahl fehlen. Der Prozess für diese Käufe wird zu einem späteren Zeitpunkt festgelegt. Die ausgewählten Kunstwerke repräsentieren ein breites Spektrum an Medien und Stilen, und die ausgewählten Künstler kommen aus vielen ethnischen und sozioökonomischen Hintergründen. Alle Künstler haben geografische oder kulturelle Verbindungen zur Eastside.

Salish-Brennnesseln

Titel des Kunstwerks: Salish-Brennnesseln
Ort: Point Defiance Zoo und Aquarium – Neues Pacific Seas Aquarium
Ausgewählter Künstler: Kait Rhoads
Installationsdatum: Sommer 2018
Budget: $30,000

Kait Rhoads wurde im April 2017 von einem Auswahlkomitee ausgewählt.

Sie wird ein einzigartiges, von Quallen inspiriertes, hängendes Glaskunstwerk schaffen. Das Kunstwerk wird eine Gruppierung von drei skulpturalen Elementen sein, die direkt von Sea Nettle Jellies inspiriert sind und mit Rhoads charakteristischer „Hollow Murrine“-Technik (Abschnitte aus geblasenem Glasrohr, die mit Kupferdraht auf einer Metallstruktur zusammengewebt sind) geschaffen wurden.

Die Technik führt zu atemberaubenden Glaskunstwerken, die auf einzigartige Weise mit Licht und Struktur spielen. Rhoads engagiert sich leidenschaftlich für Meereslebewesen, Meeresschutz und gesellschaftliches Engagement. Im Rahmen ihres Projekts arbeitet sie mit der lokalen Jugendorganisation Hilltop Artists und dem Museum of Glass (MOG) an Herstellungselementen.

Was braucht es, um eine 80-Pfund-Qualle aufzuhängen? Rausfinden

Kait Rhoads ist ein von der Natur inspirierter Glaskünstler aus Seattle. Sie hat vom Ozean inspirierte Arbeiten bei der jüngsten „Into the Deep“ im Tacoma Museum of Glass gezeigt und stellt seit drei Jahrzehnten national und international aus. Rhoads war Artist-in-Residence in Museen im ganzen Land, mit Arbeiten in Sammlungen des Corning Museum of Glass, NY, des Seattle Art Museum, WA, des Shanghai Museum of Glass, China und vielen mehr.

Lachszyklus

Titel des Kunstwerks: Lachszyklus
Ort: Browns Point-Spielfeld
Ausgewählte Künstler: Paige Pettibon und Blair „Zeke“ Alexander
Installationsdatum: Februar 2025
Budget: $30,000

„Salmon Cycle“ ist eine Hommage an die Lachse, die durch die Commencement Bay ziehen und zum Laichen in den Puyallup River zurückkehren. Die Künstler Blair Alexander und Paige Pettibon wuchsen in den 1990er und frühen 2000er Jahren auf dem Browns Point Playfield auf und knüpften dort früh eine enge Verbindung zu diesem Land, die sie bis heute mit ihren Familien und Haustieren pflegen. Der Park liegt im Puyallup-Reservat, einem Ort, der von indigenen und nicht-indigenen Gemeinschaften geprägt wurde und an dem das erste Browns Point Salmon Bake stattfand. Zuvor wurden Muschelfeste veranstaltet, bevor die Muschelbänke zerstört wurden. Danelle Reed, Mitglied des Puyallup-Stammes, erzählt: „Vor dem Salmon Bake gab es Muschelfeste, bis Siedler die Muschelbänke zerstörten und das Wasser verschmutzten.“ Dieses Kunstwerk ehrt die Lachsarten, die durch die Commencement Bay ziehen. Zu diesen Arten gehören Chinook (Königslachs), Coho (Silberlachs), Buckellachs, Ketalachs und die Regenbogenforelle, die jeweils auf ihrer eigenen saisonalen Wanderung zurückkehrt. Ihre Wanderungen spiegeln einen kontinuierlichen Kreislauf wider, der die Gewässer der Region, ihre Heimat und die von ihnen abhängigen Gemeinschaften miteinander verbindet. Die Lachsfischerei ist nach wie vor ein zentraler Bestandteil der Kultur von Browns Point, und angesichts des Klimawandels und der Überfischung, die die Bestände bedrohen, ist ein verantwortungsvoller Umgang mit ihnen unerlässlich geworden. Die Ausstellung „Lachszyklus“ veranschaulicht die sieben Stadien des Lachslebenszyklus und lädt die Betrachter dazu ein, den Lachs als Schlüsselart und wichtigen Verwandten der Natur zu erkennen.

Die Fischformen bestehen aus Richlite, einem robusten, nachhaltigen Material aus recyceltem oder zertifiziertem Papier, das über Umweltzertifizierungen verfügt und nachweislich frei von Mikroplastik ist.

Titel des Kunstwerks 1: Shoal

Titel des Kunstwerks 2: Schimmern

Ort: Point Defiance Zoo und Aquarium – Neues Pacific Seas Aquarium
Ausgewählter Künstler: Gordon Hüther
Installationsdatum: Sommer 2018
Budget: $265,000

Gordon Huether wurde im Mai 2017 von einem Auswahlkomitee für dieses Projekt ausgewählt. Huether wird zwei Installationen im neuen Pacific Seas Aquarium installieren. Beide arbeiten mit Licht und spielen mit der unglaublichen Unterwasserwelt, die im Aquarium präsentiert wird.

Die Erstinstallation, Schwarm, ist von einem Heringsschwarm inspiriert. Unter Verwendung von Hunderten von Metallfischen, die im Atelier des Künstlers mit Wasserstrahl geschnitten wurden, zeigt die Installation die kleinen, silbernen Heringsschwärme, die in den Gewässern des Puget Sound reichlich vorhanden sind. Farbige LED-Beleuchtung wirft einen rotierenden Farbschimmer und verändert das Aussehen von Fischformen.

Die zweite Anlage, Schimmern, ist vom Lichtschimmer inspiriert, der im bestehenden North Pacific Aquarium zu finden ist. Der Künstler wird ein Video des Schimmers als immersive Installation aufnehmen und projizieren, das den Betrachter an das Gefühl erinnert, auf dem Wasser zu schweben. Die beiden öffentlichen Kunstinstallationen werden ein integraler Bestandteil des neuen Aquariums sein und dazu beitragen, die Geschichte des Ozeans und unsere Verantwortung, ihn zu schützen, zu erzählen.

Gordon Hüther, aus Napa, CA, hat über 70 öffentliche Kunstwerke von Austin, TX bis in die Bay Area, New York und Deutschland geschaffen. Er arbeitet daran, einen Dialog zwischen Kunst und Architektur eines Ortes zu schaffen und die Erfahrung der Menschen mit einem Raum durch neue Wahrnehmungen zu verbessern.

Wo Land auf Meer trifft

Titel des Kunstwerks: Wo Land auf Meer trifft
Ort: Point Defiance Zoo und Aquarium – Neues Pacific Seas Aquarium
Ausgewählter Künstler: Maria Jost
Installationsdatum: Sommer 2018
Budget: $5,000

Im Juni 2017 wählte ein Auswahlkomitee die in Tacoma lebende Künstlerin Maria Jost aus, um ein Wandbild zu schaffen, das das Leben im Ozean für das neue Pacific Seas Aquarium im Point Defiance Zoo & Aquarium darstellt. Das 6' x 15' große Wandgemälde spiegelt das Thema wider Wo Land auf das Meer trifft. Josts Absicht ist es, die verträumte Schönheit der Gezeitenzone des Puget Sound durch eine stilisierte Ästhetik zu präsentieren und gleichzeitig der Biologie und Physiologie der Flora und Fauna treu zu bleiben. Jost arbeitete eng mit PDZA-Mitarbeitern zusammen, um sicherzustellen, dass die wichtigsten Arten realistisch dargestellt wurden, und malte jedes Element mit Tusche und Wasserfarbe, bevor er eine digitale Collage für das Wandbild erstellte. Dies ist das größte Stück, das Jost bisher fertiggestellt hat, und passt perfekt zu ihrer Arbeit als Künstlerin und Lehrerin für Naturwissenschaften.

Maria Jost ist ein Tacoma-Illustrator und ehemaliger Wissenschaftler, der am Science and Math Institute lehrt, das sich eine Einrichtung mit dem Point Defiance Zoo & Aquarium teilt. Ihre skurrilen, aber kalkulierten Collage-Zeichnungen zeigen die Sicht einer Wissenschaftlerin auf die Schönheit der Natur, zuletzt zu sehen bei ihrer interaktiven „Meereslebewesen-Schnitzeljagd“ rund um West Seattle.

Du schaffst das

Titel des Kunstwerks: Du schaffst das
Ort: Eastside-Gemeindezentrum
Ausgewählter Künstler: Jasmine Iona Brown
Installationsdatum: 2021
Materialien: Bronze gießen
Objekt-Nr.: ECC-003
In Autrag gegeben von: der Metropolitan Park District von Tacoma, teilweise finanziert von der Gary E. Milgard Family Foundation

Billy Ray Shirley III (1994 – 2011) war ein Teenager, der von einem Gemeindezentrum träumte. Nachdem sein Leben durch Waffengewalt vorzeitig beendet wurde, gründeten seine Mutter, sein Bruder und seine Freunde das Team Billy Ray und setzten die Initiative für das Eastside Community Center. Billy Ray sagte immer „Ich schaffe das!“, wenn jemand Hilfe brauchte. Das Eastside Community Center ist der Beweis dafür, dass junge Menschen mit großen Träumen alles erreichen können – Du schaffst das!

Diese Statue ist etwas überlebensgroß und zeigt Billy Ray in seiner „Du schaffst das“-Pose. Die Kleidungsdetails wurden dem Künstler von seiner Mutter und seinen Familienmitgliedern zur Verfügung gestellt. Die Statue wurde in der Two Ravens Foundry in Tacoma in Bronze gegossen.