공공 예술

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위치: 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관 - 열대 암초 수족관 아트리움
선택된 아티스트: 민디 바커
설치 날짜: 2024년 2월
예산 : $24,000

이전에 남태평양 수족관(South Pacific Aquarium)으로 알려졌던 트로피컬 리프 수족관(Tropical Reef Aquarium)은 2023년 말과 2024년 초에 내부 개선과 전시 개선을 거쳐 XNUMX월에 새로운 이름과 새로운 예술 작품으로 재개장했습니다. 민디 바커(Mindy Barker)는 경쟁적인 제안 요청 과정을 통해 선정되었으며 사람과 동물 사이의 공감을 불러일으키는 시선을 맞춘 벽화를 만드는 경험을 가져왔습니다.

새롭게 단장된 아트리움 공간에 들어서면 방문객들이 가장 먼저 경험하는 것은 흰동가리의 직접적인 시선과 함께 싱그럽고 밝은 색상이다. 상부 조명의 깊이와 푸른 하늘의 풍경은 모두 유사한 층화된 색상 값으로 구성되어 있으며 인지된 시각적 거리를 만들기 위해 함께 겹겹이 쌓인 것처럼 보입니다. 전체 아트리움 공간을 맴도는 이 구성은 지하 및 지상 환경의 물결 모양 패턴(상상된 물의 움직임, 공기의 움직임 또는 열대 풍경) 내에서 이러한 가치와 색상의 층을 포함합니다. 선택한 색상은 Stingray Cove의 밝은 파란색, 아트리움 내 실제 및 비현실적인 식물의 무성한 녹색, 그리고 석호의 배경을 제공하는 이미 존재하는 벽화를 지원합니다. 머리 위로 높게 매달려 있는 가짜 구름은 순환하는 공기 속에서 부드럽게 움직이며 공간의 공기, 물, 풍경 요소를 주제별로 연결하여 벽화의 몽환적인 품질을 향상시킵니다.

작가의 말: “인간과 자연은 완전히 연결되어 있으며, 하나에 영향을 미치는 것이 다른 하나에도 영향을 미칩니다. 흰동가리, 복어, 얼룩말상어, 스윗립스의 대형 초상화가 모두 바깥쪽을 바라보는 데에는 이유가 있습니다. 그들은 구경꾼인 우리가 물, 공기, 토양 생태계에서 생명의 섬세한 균형을 유지하는 작업에 참여하고 있음을 간청하고 상기시키는 것처럼 우리를 직접 바라보고 있습니다.”

충적지

위치: 포인트 디파이언스 파크의 듄 반도
선택된 아티스트: 아담 쿠비
설치 날짜: 2017 가을
예산 : $125,000

2016년 11월, Adam Kuby는 Tacoma Yacht Club 옆 Point Defiance Park 동쪽에 있는 반도의 새로운 XNUMX에이커 공원을 위한 야외 조각품 제작 의뢰를 받았습니다. 알루비온은 굴뚝 파이프를 사용하여 사이트의 기원을 생각나게 합니다. 반도는 이전 Asarco 구리 제련소에서 나온 슬래그 또는 폐기물로 건설되었습니다. 수십 년 동안 거대한 제련소 굴뚝이 주변을 지배하여 일자리를 제공했지만 환경을 오염시켰습니다.

작품은 각각 길이가 9피트 x 직경이 15피트인 3개의 파이프 세그먼트로 시작하여 만들어졌습니다. 첫 번째 파이프는 통째로 남겨졌습니다. 다음 조각은 두 개로 자르고, 다음 조각은 4개로 자르고, 그 다음에는 8개로 자르고… 16, 32, 64, 128… 이 작품은 크고 작은 품목에 대해 ASARCO 현장에서 생산된 모든 금속을 의미하지만, 이 구성은 또한 굴뚝의 어두운 면, 즉 비소와 중금속 독소가 지역 전체에 퍼지는 것과 관련이 있습니다.

높은 수직 물체에서 풍경의 일련의 낮은 요소에 이르기까지 조각의 길이에 따른 물리적 변형은 산업 현장이 공원으로 변형되는 것과 유사합니다. 자갈길과 초원 풀이 조각품을 엮어 공원 환경에 통합시킵니다. 식물은 단단한 금속에 부드러운 대위법을 제공하고 길은 사람들이 여러 유리한 지점에서 이동하고 예술 작품을 경험할 수 있도록 해줍니다.

아트 브리프

작품 제목: 아트 브리프
위치: 이스트사이드 커뮤니티 센터
선정된 아티스트: 크리스토퍼 폴 조던과 켄지 스톨
설치 날짜: 2017년 5월
예산 : $30,000

2017년 7월 위원회는 새로운 Eastside Community Center(ESCC)를 위한 예술 전략을 수립하기 위해 Tacoma에 기반을 둔 아티스트 팀인 Christopher Paul Jordan과 Kenji Stoll을 선정했습니다. 결과 Art Brief는 커뮤니티 참여 프로세스의 피드백을 기반으로 개발된 최대 XNUMX개의 다른 기회를 추천하고 City of Tacoma Arts Staff와 협력합니다. 기회는 다음과 같습니다.

중앙에 전시할 기존 작품 구입:

• 공공 미술 교육 프로그램
• 두 개의 기념 작품
• 벽화와 관련된 청소년
• 여러 커뮤니티 역사 전시
• 방문객을 맞이하는 대형 야외 조형물

아트 브리프에서 제안하는 창의적인 기회는 인종, 민족, 계급, 성별, 성적 취향 또는 종교적 배경에 관계없이 모든 사람에게 열려 있습니다.

Eastside의 문화적, 역사적 맥락을 고려할 때, 요약서에 요약된 창의적인 기회는 문화적 관련성과 형평성에 중점을 두고 이러한 연결과 경험을 예시할 수 있는 예술가를 우선시할 것입니다.

Eastside 예술가와 거주자, Eastside와 역사적으로 강한 관계를 가진 사람들, 원주민 조상, 이민자 및 난민 커뮤니티 사람들의 참여를 특히 권장합니다.

아티스트 교육 코호트

파크 타코마는 수석 예술가인 크리스토퍼 폴 조던과 켄지 스톨의 작업을 통해 이스트사이드 지역과 인연이 있는 11명의 예술가를 선정하여 유료 공공 예술 교육 프로그램에 참여하게 했습니다.

이 훈련 코호트의 목표는 예술가들이 스튜디오 예술 실습에서 공공 예술 작품 제작으로 옮겨갈 수 있도록 준비시키는 것이었습니다. 코호트는 다양한 예술 형식, 민족, 문화적 경험, 연령, 배경 및 능력을 나타냅니다.

전문가와 함께하는 강의실 세션과 실습 교육 프로젝트를 통해 코호트는 공공 예술에 대해 배우고, 예술가 호출에 응답하는 연습을 하고, 자신의 프로젝트 제안을 작성 및 발표하고, 각각 임시 공공 예술 작품을 만들었습니다.

각 예술가는 교육 프로그램 완료 시 $500 출석 기반 봉급을 받았고 임시 공공 예술 작품을 위한 추가 예산 $1,000를 받았습니다.

참여 아티스트: Adika Bell, Dionne Bonner, Lisa Fruichantie, LeShawn Gamble, Tiffanny Hammonds(Sound Transit과의 파트너십을 통해), Gerardo Peña, Elizabeth Reeves, Brian Robinson, Chuck Taylor, Dion Thomas, James Youngs, Jasmine Brown(감사 대상) .

동부 표준시 태평양 바다코끼리

위치: 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관 - 정문
선택된 아티스트: 매튜 그레이 팔머
설치 날짜: 2017년 9월
예산 : $130,000

위원회는 2017년 XNUMX월 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관에서 사랑받는 태평양 바다코끼리 ET의 실물 크기 청동 기념 조각품을 만들기 위해 매튜 그레이 팔머를 선택했습니다. 초상화는 손으로 조각되었고 청동으로 주조되었습니다. ET의 오랜 관리인인 Lisa Triggs는 선정 위원회의 일원이었으며 최종 조각품이 ET의 모습과 정신에 충실하도록 도왔습니다. ET는 이제 동물원에 입장하는 모든 방문객을 맞이합니다.

syayayəʔ ʔə tiiɫ x̌ʷiqʷadiʔ pt.2 ("썬더버드의 가족")

위치: 포인트 디파이언스 파크, 오웬 비치 산책로
선택된 아티스트: 안토니 듀에나스
설치 날짜: 2018
예산 : $8,000

아티스트 Anthony Duenas(Puyallup)는 Point Defiance Park의 유틸리티 건물에 배치할 3개의 대형 페인트 패널을 완성하도록 선택되었습니다. 중앙 벽화는 천둥새가 어떻게 푸얄럽 사람들을 창조했는지에 대한 이야기를 알려줍니다. 조상은 썬더버드의 날개로 표현되고 여성은 생명 주기의 연속을 나타냅니다. 그녀의 열린 팔은 모두를 환영합니다. 건물 측면을 따라 있는 동반자 벽화는 현재 Point Defiance로 알려진 곳 주변의 탁 트인 바다에서 경주를 하고 다시 Owen Beach로 돌아온 푸얄럽 부족을 묘사합니다.

이 작품의 이름을 어떻게 발음합니까?
내용 듣기
Lushootseed 스피커 Archie Cantrell, Puyallup 부족 언어 프로그램

고스트 로그

위치: 러스턴 웨이 워터프론트, 딕맨 밀 공원
선택된 아티스트: 메리 코스
설치 날짜: 2020
예산 : $115,000

Dickman Mill Park 프로젝트 부지는 Coast Salish 사람들의 전통적인 영토인 토착 땅에 있습니다. 삼나무는 지역 푸얄럽 부족에게 신성시되며 유령 기록은 조각에 통합된 형식과 텍스트를 통해 그들의 역사를 기립니다.

원래 현재 Dickman Mill Park 개선 프로젝트의 디자인 팀 아티스트로 임명된 Mary Coss는 원래 공장 부지에 역사적인 헤드 톱을 다시 설치하는 것과 함께 Dickman Mill Park를 위한 기념비적인 작품을 제안합니다.

작품인 Ghost Log는 직경 7.5', 길이 40'인 삼나무 통나무와 비슷합니다. 그것은 기어 형태(역사적인 Dickman Mill 헤드 쏘에서 영감을 받음)에서 유기적 형태의 나무 가지로 변형되어 사이트의 산업 유산과 해당 산업을 가능하게 만든 경외심을 불러일으키는 천연 자원을 모두 참조합니다.

고스트 로그는 코르텐 강철로 구성됩니다. 외부는 삼나무 껍질을 닮은 레이저 컷 패턴으로 감싸고 역사적 출처에서 가져온 텍스트 조각과 사이트와 관련된 커뮤니티 구성원과의 현대 대화로 구두점이 표시됩니다.

사랑의 메모리

아티스트 : 디온 보너
설치 날짜: 2020
재료: 라텍스 페인트 및 아크릴
ECC-004-2018
타코마 메트로폴리탄 파크 디스트릭트 의뢰

우리 청소년에 대한 폭력은 파괴적입니다. 사랑의 메모리 총기 폭력으로 목숨을 잃은 타코마 이스트사이드의 모든 젊은이들을 기리는 기념비입니다. 이스트사이드 커뮤니티 센터에 그려진 이 벽화는 젊은이들이 역경에 직면했을 때에도 내면에 가지고 있는 창의성, 회복력, 힘을 반영합니다.

디자인에서 우리는 오늘날의 젊음을 상징하는 생생한 색상의 젊은이들의 이미지를 보고, 그 그림자는 폭력으로 잃어버린 삶을 결코 잊지 말도록 상기시킵니다. 오늘 이 커뮤니티 센터에 모이는 젊은이들의 밝은 미래를 알리는 벽화 곳곳에서 에너지가 다른 방향으로 발산됩니다.

이 벽화는 지역 사회에 가해지는 폭력의 참상과 피난처를 조성하는 데 도움이 되는 활기찬 관계를 묘사합니다. 이웃집 현관부터 졸업식까지, 이스트사이드의 경계심 많고 헌신적인 사람들이 서로를 둘러싸고 있습니다. 이러한 개방성은 사람들이 결코 잊지 못할 추억을 만들고 시간이 지남에 따라 그리고 미래에 이 독특한 커뮤니티의 성장과 회복력을 촉진합니다.

온라인 기념관:

이름을 추가하거나 이름 목록을 봅니다. 타코마에서 총기 폭력으로 인해 사망한 젊은이를 추모하거나 이름 목록을 보려면 다음을 방문하세요. 청소년 기념관 페이지를 확인하시기 바랍니다.

리틀 메이커스

위치: 포인트 디파이언스 파크의 듄 반도
아티스트 : 니콜 래스번
날짜 2019
자료: 캐스트 브론즈
PDP-062-2018
타코마 메트로폴리탄 파크 디스트릭트 의뢰

"남자는 환경에 자신을 가한다." -프랭크 허버트(Frank Herbert), 윌리스 E. 맥넬리(Willis E. McNelly)와의 인터뷰, 1969

Frank Herbert의 랜드마크 소설인 Dune에서 모래 송어는 Arrakis 행성의 물을 고갈시키는 원인이 되었습니다. 지구를 살기 좋은 환경으로 테라포밍하려는 시도는 ASARCO 제련소의 이전 슬래그 더미에 이 공원을 만든 것과 같습니다.

"Little Makers"라는 제목의 작품은 Frank Herbert의 공상 과학 소설에 나오는 Arrakis 행성의 Sand Worms의 미성숙 단계를 반영하는 4개의 청동 모양 세트입니다. 행성의 프리먼 유목민들이 알려진 "작은 제작자"는 행성의 모든 물을 고갈시키고 행성 전체에 광활하고 황량한 사막을 만드는 일을 담당합니다.

Rathburn은 소설의 환경 경고에서 영감을 받아 사람들이 지구에 미치는 영향과 깨끗한 물이라는 소중한 자원에 대해 생각하게 하는 작품을 만들었습니다. 미성숙 모래 벌레는 "모래 송어"라고도 합니다.

워싱턴 주 타코마에 있는 Two Ravens Studio에서 캐스팅되었습니다.

말콤 X 센터 벽화

아티스트 : 휴 콜라보레이션
위치: 인민 커뮤니티 센터
설치 날짜: 2016년 2017월~XNUMX년 XNUMX월

2016년 Fab-5의 Christopher Paul Jordan은 이 지역의 신흥 유색인종 예술가를 위한 전문성 개발 기회를 창출하기 위해 특별히 설계된 People's Community Center에서 벽화 교육 및 지역 사회 참여 프로젝트의 개발 및 구현을 주도했습니다. 교육 프로그램은 People's Community Center의 외부 벽화, Malcolm X Center Mural 뿐만 아니라 실내 공공 미술 위원회를 위한 벽화로 절정에 달했습니다.

프로젝트의 목표는 다음과 같습니다.

• 더 많은 컬러 아티스트를 유치하세요.
• 공공 예술 프로세스에 여러 예술가 참여
• 예술가를 교육하여 공공 예술 프로젝트에 참여
• 유색인종 예술가의 접근성을 높이고 도시의 다른 기회와 연결
• 세대를 초월하여 아티스트 참여
• 인민 커뮤니티 센터와 힐탑의 이야기를 들려주세요.
• 커뮤니티 기반 작품 제작

벽화 외에도, 코호트의 두 구성원은 People's Community Center 내에서 두 번째 기회를 위한 예술 작품을 제작하여 터치 활성화 예술 작품을 통해 동네의 구전 역사를 수집하고 전시했습니다. 세 번째 프로젝트의 일환으로 Hilltop과 긴밀한 관계를 맺은 15명의 유색인종 예술가의 13개 예술 작품도 완공된 센터 내에서 영구적으로 대중에게 전시하기 위해 공개 신청 절차를 통해 구매했습니다. 완성된 벽화와 휴대용 예술 작품은 Tacoma 시의 Municipal Art Collection의 일부입니다. 이러한 공공 예술 프로젝트는 Parks Tacoma와 협력하여 Tacoma 시의 예술 및 문화 활력 사무소에서 관리했습니다.

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노스웨스트 바구니 직조 디자인

작품 제목: 노스웨스트 바구니 직조 디자인
위치: 멜라니 공원 산책로
선택된 아티스트: 샤론 넬슨과 데니스 리드(Puyallup/Chinook)
설치 날짜: 2024년 2월
예산 : $20,000

Melanie Jan LaPlant Dressel("Melanie's") 공원의 개발과 함께 공공 예술 프로그램은 인디언 Puyallup 부족의 예술가들이 타코마 해안가와의 원주민 연결을 기념할 수 있는 기회를 확인했습니다. 공원은 대략 오늘 오전 15시경에 부족의 주요 마을 부지와 가깝습니다.^th Pacific Ave 교차로와 예술 작품은 공원 관객에게 계층화된 역사를 전달할 수 있는 접근 가능한 방법을 제공합니다.

Puyallup Tribe 직원과의 협의를 통해 Sharron Nelson과 Denise Reed가 이 프로젝트에 대한 디자인을 제출하도록 초대되었습니다. Sharron은 직조 전문가이자 Puyallup 부족 장로이고 Denise는 그녀의 딸이자 부족 문화부의 교육자입니다. 포장 도로 레이아웃은 예술가, 디자이너 및 Puyallup Tribal 회원 Chris Duenas가 제공했습니다. 디자인은 현지 회사인 Tacoma Rubber Stamp에 의해 콘크리트 스탬프로 제작되었으며 건설 계약자가 설치했습니다.

이 Coast Salish 바구니 직조 디자인은 북서부 바구니 직조 전통에서 유래되었습니다. Sharron과 Denise는 부들, 얇은 명주 그물, 스윗풀, 곰풀, 야생 벚나무 껍질, 자작나무 껍질, 삼나무, 삼나무 뿌리와 같은 전통적인 직조 재료를 수집합니다. 실제로 도안을 짜는 것보다 직조 재료를 모으고 준비하는 데 더 많은 시간이 걸립니다. 이러한 디자인 중 일부는 여러 세대에 걸쳐 전해졌습니다. Sharron과 Denise가 만든 직조 디자인은 산, 모임, 식물, 바다, 카누, 동물, 가족 등 부족의 역사와 그들이 사랑하는 것들을 나타냅니다.

공공 예술 도달 커뮤니티(PARC)

Public Art Reaching Community(PARC)는 Parks Tacoma의 1% for the Arts 공약의 일부로, 2014년 자본 채권의 일부로 자금이 조달되었습니다. PARC는 타코마 지역 예술가들이 공공 예술과 참여에 대한 기술을 습득하고, 지역 사회를 위한 예술 작품을 이웃 규모로 제작할 수 있는 기회를 만들었습니다.

리드 멘토 아티스트인 Elisheba Johnson의 지도 아래 12명의 피어스 카운티 예술가들이 프로그램에 참여하여 공공 예술 분야의 전문가들이 이끄는 온라인 수업, 프레젠테이션 및 멘토링 세션을 통해 공공 영역을 위한 예술 작품을 개발하는 방법을 배웠습니다.

작가들은 2020년 말부터 2021년까지 타코마 지역과 온라인에서 임시 프로젝트를 진행했습니다. 실제 설치 작품은 약 XNUMX주 동안 진행되었지만, 팬데믹으로 인한 어려움으로 작가와 프로젝트, 그리고 각 작가의 상황에 따라 작업 기간은 상당히 달랐습니다.

진실의 관점

위치: 이스트사이드 커뮤니티 센터, 중앙 계단통 위 벽
선택된 아티스트: 리드 아티스트: Tiffanny Hammonds, 청소년 아티스트: Lucia Cordova-Vazquez, Tasi Kaauamo, Yarah Enyart, Nathaly Lemus-Solis, Malu Kaauamo, Navecia Son, Skye Williams
설치 날짜: 2024년 5월
예산 : $10,000
프로젝트 개요 :

벽화 '진실의 관점'은 2017개의 패널로 구성되어 있다. 왼쪽부터 패널은 “문화”, “공동체”, “신앙”, “정체성”이라는 주제를 중심으로 구성되어 있습니다. 예술가이자 교사인 Tiffanny Hammonds가 이끄는 이 작품은 XNUMX년에 완성된 Eastside 커뮤니티 센터 아트 브리프의 추천에 따라 제작되었습니다. 이 패널 시리즈는 First Creek의 Club-B 프로그램에 소속된 XNUMX명의 학생 예술가. XNUMX개월에 걸쳐 주 XNUMX회 미팅을 통해 아티스트들은 작업을 통해 메시지를 전달하기 위해 창의적인 한계를 뛰어넘었습니다. 각 예술가는 네 가지 주제에 대한 스케치를 제공했으며 이를 결합하여 이 벽화를 만들었습니다.

문화: 이 패널에서는 문화가 무엇인지, 문화가 현재 우리에게 어떤 영향을 미치는지, 학생들이 미래 세대가 알아야 한다고 생각하는 것이 무엇인지 탐구합니다. 문화는 우리가 누구인지, 선택과 관점을 형성하는 다양한 요소를 포함합니다. 예술가들은 음식, 춤, 가족, 다양성, 의복, 언어에 대한 사랑을 표현했습니다. 취소 문화와 소셜 미디어에 대한 논의가 등장하면서 다양한 문화에 대한 왜곡과 노출이 부각되었습니다. 한 예술가는 소셜 미디어가 문화의 아름다움을 왜곡하는 동시에 자신이 익숙하지 않은 문화에 노출시키는 방식에 대해 언급했습니다. 전통적 문화적 가치로부터의 분리를 관찰하면서 작가들은 전화기를 들고 있는 손과 그 앞에 있는 사물의 왜곡된 흑백 이미지를 묘사하여 단절을 상징합니다. 한 예술가는 환경 변화를 강조했습니다. 다양한 색상에도 불구하고 물은 의도적으로 지구의 파괴를 상징하는 파란색이 아니었습니다.

커뮤니티: 작가들은 포털, 손을 잡고 있는 사람들, 마을의 스케치를 사용하여 공동체를 묘사했습니다. 그들은 세대 간 연결, 소속감, 사랑을 상징하는 포털에서 나오는 개인의 이미지를 만들었습니다. 통일된 풍경에서 영감을 받아 살리샨 공동체와 주변 부족을 기리기 위해 연어를 포함시켰으며, 이는 화합과 자원을 상징합니다.

믿음: 처음에는 종교에 초점을 맞춘 예술가들이 자신과 타인에 대한 믿음으로 확장되었습니다. 이 이미지는 다양한 언덕을 탐색하는 사람들을 보여주며, 이는 다양한 신념을 향한 개인적인 여정을 상징합니다. 누구에게나 올라야 할 언덕이 있습니다. 믿지 않는 사람들은 언덕을 빠져나가 어두운 구름 속으로 들어가는 것으로 묘사됩니다. 국경의 해, 달, 촛불은 우리에게 빛이 되고 우리 자신과 이웃을 믿으라는 것을 일깨워줍니다.

통합 인증 : 군중 속에서 길을 잃은 인물들은 신념에 따라 고립되고 강요된 정체성을 나타낸다. 노란색 그림은 역경에 맞서 홀로 서 있는 빛을 구현하며, 개인과 공동체의 치유를 위해 내면의 빛을 찾는 것이 중요함을 상징합니다.

여러 관점이 각자의 진실 버전을 공유합니다.

피닉스

위치: 이스트사이드 커뮤니티 센터
아티스트 : 마우리시오 로발리노
설치 날짜: 2019
예산 : $58,000

"Phoenix"라는 제목의 활기찬 20피트 높이의 새 모양 조각이 이스트사이드 커뮤니티 센터의 방문객을 환영합니다. 타코마 예술가 Mauricio Robalino는 지역 습지를 기념하고 새로운 Eastside 커뮤니티 센터에 사람들을 환영하기 위해 거대한 새 조각의 개념을 개발했습니다.

작품의 모양은 지역 습지에 서식하는 그레이트 블루 헤론에서 영감을 받았습니다. 자연의 상징으로서 모든 생명체와 생명체가 만드는 예술과 같은 창조물에 대한 존경심을 일깨워주길 바랍니다.

이스트사이드 커뮤니티 센터 아트 브리프(Eastside Community Center Art Brief)를 통해 눈에 띄는 "환영" 작품을 추천했는데, 이 계획은 커뮤니티를 반영하고 공간을 매력적으로 만들기 위한 센터 목표의 일부로 특정 예술 전략을 구현하도록 요구하는 계획입니다. 지역 아티스트 팀인 Christopher Paul Jordan과 Kenji Stoll은 Art Brief 프로젝트를 주도했으며 오랜 커뮤니티 참여 과정을 거쳐 계획을 개발했습니다.

휴대용 작품 구매

위치: 이스트사이드 커뮤니티 센터
선정된 아티스트: Darishma Alphonse, Adika Bell, Jasmine Brown, Kate Cendejas Thun, Anthony Duenas, Lisa Fruichantie, Lourdes Jackson, Gwen Jones, Denis Maina, Gerardo Peña, Shaun Peterson, 케냐 Shakoorm, Grace A Washington
설치 날짜: 2018년 1월
예산 : $14,000

2017년 XNUMX월, 피어스 카운티 예술가들이 새로운 이스트사이드 커뮤니티 센터에서 구매 및 설치를 고려하기 위해 기존의 원래 휴대용 작품을 제출하도록 독려하는 전화가 발표되었습니다. 이스트사이드 예술가와 거주자, 이스트사이드와 역사적 유대가 강한 사람들, 원주민 조상, 이민자 및 난민 공동체 사람들이 특히 참여하도록 권장되었습니다.

36명의 작가가 응모해 13명의 작가의 작품이 선정됐다. 예산은 필요한 프레임을 포함하여 총 구매액 $14,000이며 이사회의 계약 승인을 위한 결의가 필요하지 않습니다. 패널은 현재 선택에서 누락된 표현의 격차를 채우기 위해 나중에 추가 구매를 위해 약 $2,000의 예산을 예약하기로 결정했습니다. 이러한 구매 프로세스는 나중에 결정됩니다. 선택된 작품은 다양한 미디어와 스타일을 대표하며, 선택된 예술가들은 다양한 민족 및 사회경제적 배경을 가지고 있습니다. 모든 예술가는 Eastside에 지리적 또는 문화적 연결을 가지고 있습니다.

살리시 쐐기풀

작품 제목: 살리시 쐐기풀
위치: 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관 - New Pacific Seas Aquarium
선택된 아티스트: 케이트 로드
설치 날짜: 여름 2018
예산 : $30,000

Kait Rhoads는 2017년 XNUMX월 선발 위원회에서 선정되었습니다.

그녀는 해파리에서 영감을 받은 독특하고 매달린 유리 작품을 만들 것입니다. 이 작품은 Sea Nettle Jellys에서 직접 영감을 받은 세 가지 조각 요소의 그룹으로, Rhoads의 시그니처 "중공 뮤린" 기법(구리 와이어와 함께 금속 구조에 짜여진 유리 튜브 섹션)으로 제작되었습니다.

이 기술을 통해 독특한 방식으로 빛과 구조가 조화를 이루는 멋진 유리 작품을 만들 수 있습니다. Rhoads는 해양 생물, 해양 보존 및 지역 사회 참여에 열정적입니다. 그녀는 프로젝트의 일환으로 지역 청소년 조직인 Hilltop Artists 및 유리 박물관(MOG)과 함께 제작 요소에 대해 작업하고 있습니다.

80파운드의 해파리를 매달려면 무엇이 필요합니까? 찾아

케이트 로드 자연 세계에서 영감을 얻은 시애틀의 유리 예술가입니다. 그녀는 최근 XNUMX년 동안 Tacoma's Museum of Glass의 "Into the Deep"에서 바다에서 영감을 받은 작품을 선보였을 뿐만 아니라 국내 및 국제적으로 전시했습니다. Rhoads는 뉴욕의 Corning Museum of Glass, WA의 시애틀 미술관, 중국의 Shanghai Museum of Glass 등의 컬렉션에 작품을 소장하면서 전국의 박물관에 상주한 예술가입니다.

연어 사이클

작품 제목: 연어 사이클
위치: 브라운스 포인트 운동장
선정된 아티스트: 페이지 페티본과 블레어 "지크" 알렉산더
설치 날짜: 2025년 2월
예산 : $30,000

연어 순환(Salmon Cycle)은 커먼스먼트 만을 거쳐 푸얄럽 강으로 돌아와 산란하는 연어에 대한 헌정 작품입니다. 1990년대와 2000년대 초 브라운스 포인트 놀이터에서 자란 예술가 블레어 알렉산더와 페이지 페티본은 이 땅과 일찍부터 깊은 유대감을 형성했으며, 오늘날 가족 및 반려동물과 함께 그 유대감을 이어가고 있습니다. 이 공원은 원주민과 비원주민 공동체가 함께 만들어 온 푸얄럽 보호구역에 위치해 있으며, 원래는 조개 양식장이 파괴되기 전에는 조개 구이가 열리던 브라운스 포인트 최초의 연어 구이 축제가 열린 곳이기도 합니다. 푸얄럽 부족 구성원인 다넬 리드는 "연어 구이 축제 이전에는 조개 구이 축제였는데, 정착민들이 조개 양식장을 파괴하고 물을 오염시키면서 연어 구이 축제가 사라졌습니다."라고 말합니다. 이 작품은 커먼스먼트 만을 오가는 다양한 연어 종, 즉 치누크(왕연어), 코호(은연어), 핑크(혹연어), 첨연어, 그리고 바다로 나가는 무지개송어를 기립니다. 각 연어 종은 고유한 계절 이동을 통해 이곳으로 돌아옵니다. 그들의 여정은 지역 해역, 고향, 그리고 그곳에 의존하는 공동체를 연결하는 끊임없는 순환을 반영합니다. 연어 낚시는 브라운스 포인트 문화의 중심이며, 기후 변화와 남획으로 인해 연어 개체 수가 감소함에 따라 보호 활동이 필수적이 되었습니다. 연어 생애 주기의 7단계를 보여주는 '연어의 순환'은 시청자들에게 연어가 핵심종이자 중요한 친척임을 인식하도록 이끌어줍니다.

물고기 모양은 내구성이 뛰어나고 지속 가능한 소재인 리치라이트로 만들어졌는데, 리치라이트는 재활용 또는 인증된 종이로 만들어졌으며 환경 인증을 받았고 미세 플라스틱이 없는 것으로 검증되었습니다.

작품 제목 1: Shoal

작품 제목 2: 반짝임

위치: 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관 - New Pacific Seas Aquarium
선택된 아티스트: 고든 휴터
설치 날짜: 여름 2018
예산 : $265,000

Gordon Huether는 2017년 XNUMX월 이 프로젝트의 선정 위원회에서 선택되었습니다. Huether는 새로운 Pacific Seas Aquarium에 두 개의 설비를 설치할 것입니다. 둘 다 빛으로 작동하며 수족관에 전시된 놀라운 해양 생물을 재생합니다.

첫 설치, 얕은, 청어 떼에서 영감을 받았습니다. 작가의 스튜디오에서 워터젯 컷으로 자른 수백 마리의 금속 물고기를 사용하여 설치 작품은 퓨젯 사운드(Puget Sound)의 바다에 풍부한 작은 은빛 청어 떼를 묘사합니다. 컬러 LED 조명은 회전하는 색상을 던져 물고기 모양의 모양을 바꿉니다.

두 번째 설치, 반짝임, 기존 북태평양 수족관에서 볼 수 있는 라이트 쉬머에서 영감을 받았습니다. 작가는 물 위에 떠 있는 느낌을 관객에게 상기시키는 몰입형 설치로 쉬머의 영상을 캡처하고 투영할 것입니다. 두 개의 공공 예술 설치물은 새로운 수족관의 필수적인 부분이 될 것이며 바다에 대한 이야기와 바다를 보호해야 하는 우리의 책임을 전하는 데 도움이 될 것입니다.

고든 휴더, 캘리포니아 나파 출신으로 텍사스 오스틴에서 뉴욕, 독일 베이 지역에 이르기까지 70여 점의 공공 예술 작품을 제작했습니다. 그는 사이트의 예술과 건축 사이의 대화를 만들고 새로운 인식으로 공간에 대한 사람들의 경험을 향상시키는 작업을 합니다.

육지와 바다가 만나는 곳

작품 제목: 육지와 바다가 만나는 곳
위치: 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관 - New Pacific Seas Aquarium
선택된 아티스트: 마리아 조스트
설치 날짜: 여름 2018
예산 : $5,000

2017년 6월, 선정 위원회는 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관의 새로운 태평양 바다 수족관을 위한 해양 생물을 나타내는 벽화를 만들기 위해 Tacoma에 기반을 둔 예술가 Maria Jost를 선택했습니다. 15' x XNUMX' 벽화는 주제를 반영합니다. 육지와 바다가 만나는 곳. Jost의 의도는 동식물의 생물학 및 생리학에 충실하면서 양식화된 미학을 사용하여 Puget Sound 조간대의 꿈결 같은 아름다움을 보여주는 것입니다. Jost는 PDZA 직원과 긴밀히 협력하여 주요 종들이 사실적으로 표현되도록 했으며, 벽화를 형성하기 위한 디지털 콜라주를 만들기 전에 잉크와 수채화로 각 요소를 페인팅했습니다. 이것은 Jost가 지금까지 완성한 가장 큰 작품이며 예술가이자 과학 교사로서의 그녀의 작업을 결합하여 완벽하게 맞습니다.

마리아 조스트 포인트 디파이언스 동물원 및 수족관과 시설을 공유하는 과학 수학 연구소에서 가르치는 타코마 일러스트레이터이자 전 과학자입니다. 그녀의 기발하면서도 계산된 콜라주 그림은 자연의 아름다움에 대한 과학자의 견해를 보여줍니다. 가장 최근에 웨스트 시애틀 주변에서 그녀의 대화형 "바다 생물 청소부 사냥"에서 볼 수 있습니다.

당신은 이것을 얻었다

작품 제목: 당신은 이것을 얻었다
위치: 이스트사이드 커뮤니티 센터
선택된 아티스트: 재스민 이오나 브라운
설치 날짜: 2021
재료: 캐스트 브론즈
객체 번호: ECC-003
위탁자: Gary E. Milgard Family Foundation의 일부 자금 지원을 받는 Tacoma의 Metropolitan Park District

빌리 레이 셜리 3세(1994~2011)는 지역 사회 센터를 꿈꾸던 십 대 소년이었습니다. 총기 폭력으로 생을 마감한 후, 그의 어머니, 형, 그리고 친구들은 빌리 레이 팀(Team Billy Ray)을 결성하여 이스트사이드 지역 사회 센터 설립의 원동력이 되었습니다. 빌리 레이는 누군가 도움이 필요할 때마다 "내가 할게!"라고 외치곤 했습니다. 이스트사이드 지역 사회 센터는 젊은이들이 큰 꿈을 꾸면 무엇이든 가능하다는 것을 보여주는 증거입니다. 바로 당신이 해낼 수 있습니다!

이 동상은 실물 크기보다 약간 크며, 빌리 레이가 "You Got This" 포즈를 취하고 있고, 그의 어머니와 가족이 작가에게 제공한 의상 디테일이 담겨 있습니다. 이 동상은 타코마의 투 레이븐스 파운드리에서 청동으로 주조되었습니다.