À propos du PARC
Public Art Reaching Community (PARC) fait partie de l'engagement 1% for the Arts de Parks Tacoma, financé par une partie de l'obligation de capital de 2014. PARC a créé une opportunité pour les artistes de la région de Tacoma d'acquérir des compétences en art public et en engagement tout en créant des œuvres d'art pour leur communauté à l'échelle du quartier.
Sous la direction de l'artiste mentor principal Elisheba Johnson, 12 artistes du comté de Pierce ont participé au programme, apprenant à développer des œuvres d'art pour le domaine public grâce à une combinaison de cours en ligne, de présentations et de séances de mentorat dirigées par des experts dans le domaine de l'art public.
Le dernier volet du programme de formation consistait à créer une œuvre d'art publique destinée à être installée temporairement sur un site de Tacoma. Les artistes avaient pour mission d'élaborer des propositions de projets sur le thème de la « longue distance », explorant ce que signifie se connecter tout en maintenant une distance physique de sécurité pendant la pandémie. Leurs projets répondaient à la question : « Que signifie se connecter à distance ? »
Les artistes ont lancé leurs projets temporaires fin 2020 et début 2021, dans les quartiers de Tacoma et virtuellement. Les installations physiques ont duré environ deux semaines, mais compte tenu des difficultés liées à la pandémie, la durée des expositions a considérablement varié selon les artistes, les projets et les circonstances.
Une célébration virtuelle a eu lieu le 13 janvier 2021 de 12h à 1h, au cours de laquelle des artistes ont présenté leur travail. Sophia Munic a présenté aux participants Je suis là pour toi et Monica YoRam Yi à propos de Magazine Meott.
Les artistes issus de cette formation sont désormais éligibles pour concourir à quatre commandes d'art public permanentes de Parks Tacoma. Le premier des quatre projets a été attribué à Paige Pettibon à l'issue d'un appel d'offres et d'entretiens. Son projet au terrain de jeu de Browns Point devrait être achevé d'ici juin 2025. Les trois autres projets artistiques seront sélectionnés au cours de l'exercice biennal 2025-2026 et seront annoncés via des appels à artistes publiés sur le site web de Parks Tacoma et via divers autres canaux.
Projets finaux
Transcendance
par Trenton Quiocho
Une occasion pour la communauté de partager son deuil sous une forme visuelle. L'artiste a créé des cylindres en bois, légèrement plus grands qu'une personne moyenne, ornés de motifs découpés, éclairés de l'intérieur par des LED alimentées à l'énergie solaire. L'œuvre a été exposée à South Park, mais l'installation a été retirée avant la fin des deux semaines d'exposition pour cause de vandalisme.
Magazine Meott
par Monica YoRam Yi
Meott Magazine avec des soumissions de Coréens vivant aux États-Unis. Le contenu a été sollicité auprès de la communauté, toute forme de média pouvant être traduite pour l'impression ; y compris le texte coréen et anglais. L'artiste a imprimé 500 exemplaires du magazine et distribué gratuitement dans des lieux communautaires accessibles, notamment des épiceries, des pharmacies, South Tacoma Way, des églises et des lieux de randonnée.
Bannières de héros
par Adika Bell
Une série de banderoles a mis en lumière et honoré les personnes qui se sont surpassées pour avoir eu un impact positif à Tacoma. Des images de style pop art ont été imprimées sur des banderoles en vinyle de 24 x 30 cm, accompagnées d'une fiche biographique sous chaque banderole pour identifier la personne et ses contributions. Les banderoles ont été installées sur les lampadaires de plusieurs parcs de la ville, notamment Wright Park et Wapato Park.
Je vous aime tous
par Gerardo Peña, alias Periko l'artiste
10-30 Septembre 2020
Première église méthodiste unie, 621 Tacoma Avenue S
Un mégaphone géant en papier mâché a annoncé à la communauté "I LOVE ALL OF YOU", écrit en lumières LED. L'installation a pu être vue sur le toit de la First United Methodist Church du 10 au 30 septembre. "Cela a été une année difficile de division et d'isolement et je voulais juste répandre un peu d'amour", a déclaré Peña. "Parfois, j'ai envie de crier sur un toit et pourquoi ne pas en faire quelque chose de positif."
Vous guérirez Tacoma
par Jessica Spring
12-20 Septembre 2020
Terrain de jeu Stanley, 1712 S 17e rue
Avec un clin d'œil à la signalisation "Vous aimerez Tacoma" présentée à l'exposition Alaska Yukon de 1909, Vous guérirez Tacoma était composé de près de 300 affiches avec ledit message, qui ont été enroulées pour épeler collectivement le message de guérison en quatre- lettres de pied. Près de 25 pieds de long, "You'll Heal Tacoma" a été installé le long de South 19th Street à Stanley Playfield. Les tacomans ont été encouragés à retirer une affiche imprimée en typographie pour la ramener à la maison, puis à la remplacer par leur propre message de guérison. Du papier et des outils d'écriture étaient fournis sur place, cependant, les téléspectateurs étaient invités à apporter leur propre papier et marqueurs. « Vous guérirez Tacoma » était littéralement un signe pour notre temps de pandémie. À la fois un appel urgent à l'action et une prédiction future. Alors que le panneau historique de Tacoma était alimenté par des ampoules électriques, cette version brille d'espoir et de guérison pour notre ville », a déclaré Spring.
Je suis là pour toi
par Sophia Munic
ligne www.sophiamunic.com
Une courte compilation vidéo de personnes interagissant avec des sculptures souples, conçues pour représenter des "câlins". Vous pouvez regarder la vidéo sur www.sophiamunic.com. « Ce projet examine comment notre relation au toucher physique a changé pendant la pandémie, comment nous sommes doux avec nous-mêmes et avec les autres, et comment nous trouvons du réconfort au milieu de la façon dont COVID-19 limite notre capacité à nous connecter physiquement aux autres », a déclaré Munic.
Défilé de la peste
Par Gillian Nordlund
L'artiste a travaillé avec des enfants de la maternelle de Tacoma Day pour créer une série de drapeaux de 12″ x 18″. Le groupe a ensuite participé à un petit défilé avec les drapeaux dans le quartier, en veillant à ce que les directives de distance sociale de sécurité soient respectées et en invitant les voisins à profiter de leurs porches et perrons avant. L'artiste mentor Elisheba Johnson a coordonné une session en ligne avec l'artiste pour discuter du projet et revoir les images du défilé.
Cercle du vent
Par Teruko Nimura
Œuvre explorant le thème de l'interconnexion et de la connexion pendant cette pandémie. L'artiste a créé une installation de drapeaux de prière peints, composés de plusieurs rangées et colonnes, qui, vus de certains points de vue, forment un cercle symbolisant l'interconnexion et la connexion pendant cette pandémie. L'artiste a également créé 50 kits de drapeaux de prière (ensemble de 5 drapeaux et de feutres pour tissu) à emporter et à fabriquer soi-même. L'installation, présentée au parc Wright, a été très bien accueillie par les usagers.
Gouttière totale
de Anida Yoeu Ali/Masahiro Sugano
Une performance artistique proposant une approche analogique pour communiquer et dialoguer. Des tubes sonores peints, enroulés autour d'un tronc d'arbre, permettraient de dialoguer tout en respectant la distanciation physique. Une ou deux de ces structures seraient installées dans le parc Wright pendant plusieurs heures, les artistes facilitant les interactions. L'installation serait disponible pendant une semaine. Malheureusement, en raison de la pandémie, l'artiste n'a pas pu la terminer.
Esquisse finale. Malheureusement, l'équipe artistique est tombée malade et n'a pas pu installer l'œuvre comme prévu, bien qu'elle ait terminé les tests des matériaux, reçu les approbations et soit prête à la fabrication.
Guérison Générationnelle des Racines
de Priscilla Dobler Dzul
Generational Root Healing est un projet visant à embellir les ronds-points de la ville. Ce projet vise également à restituer à la terre les plantes indigènes qui lui ont été retirées. L'artiste a animé des ateliers pour apprendre aux enfants à réaliser des sculptures en argile et des « bombes à graines » indigènes. (Une bombe à graines est un bouquet de fleurs sauvages ou autres graines enveloppé dans de la terre, généralement un mélange d'argile et de compost, puis séché. Elles sont ensuite laissées à pousser dans les potagers et ne nécessitent aucune culture.) Les enfants pouvaient fabriquer deux objets : une bombe à graines pour le rond-point et une sculpture en argile colorée à emporter chez eux. L'artiste a également nettoyé et planté le rond-point du 60 S.th et Tyler entre Manitou Park et STAR Center, et a planté un coin du Oakland Madrona Park avec des plantes d'importance culturelle.
On the Fence : l'étude de l'émotion
de Rahman Curtis Barika "Komie"
Cinq découpes en bois peintes, très colorées, représentant des visages stylisés exprimant diverses émotions. L'artiste avait prévu de les exposer le long d'une clôture dans un parc. Malheureusement, en raison de la pandémie, l'artiste n'a pas pu terminer l'installation.
Sans titre
par Paige D. Pettibon
L'artiste prévoyait de réaliser un documentaire de 30 minutes relatant l'expérience d'une famille suite à l'annulation du voyage en canoë de 2020. Ce film inclurait la langue, l'art, l'histoire, les chansons et la culture lushootseed. Il serait disponible sur YouTube et sur le site web de l'artiste, et une soirée de visionnage serait organisée par l'artiste mentor Elisheba Johnson. Malheureusement, en raison des conséquences de la pandémie, l'artiste n'a pas pu mener le projet à terme comme prévu.