L'art publique

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Endroit: Zoo et aquarium de Point Defiance – Atrium de l'aquarium de récifs tropicaux
Artiste sélectionné : Mindy Barker
Date d'installation: Février 2024
Budget: $24,000

L'Aquarium de récifs tropicaux, anciennement connu sous le nom d'Aquarium du Pacifique Sud, a subi des améliorations en coulisses ainsi que des améliorations d'exposition fin 2023 et début 2024, rouvert en juin avec le nouveau nom et de nouvelles œuvres d'art. Mindy Barker a été sélectionnée dans le cadre d'un processus d'appel d'offres compétitif et a apporté son expérience en créant des peintures murales qui inspirent l'empathie entre les personnes et les animaux.

En entrant dans l’atrium récemment rénové, la première chose que les visiteurs découvrent, avec le regard direct d’un poisson-clown, est une couleur fraîche et lumineuse. Les profondeurs d'eau très éclairées et les vues au ciel bleu semblent toutes deux être composées de valeurs de couleur stratifiées similaires, superposées pour créer une distance visuelle perçue. Encerclant tout l’espace de l’atrium, la composition englobe ces couches de valeurs et de couleurs dans des motifs ondulants d’environnements souterrains et superterranéens : mouvement imaginaire de l’eau, mouvement de l’air ou paysage tropical. Les teintes choisies soutiennent le bleu vif de Stingray Cove, la richesse verte des plantes réelles et irréelles de l'atrium et la fresque murale déjà existante qui sert de toile de fond au lagon. Suspendus au-dessus de votre tête, de faux nuages ​​améliorent la qualité onirique de la peinture murale, se déplaçant doucement dans l'air en circulation et reliant thématiquement les éléments de l'air, de l'eau et du paysage de l'espace.

Déclaration de l'artiste : « L'homme et la nature sont complètement liés, ce qui affecte l'un affecte l'autre. Les portraits surdimensionnés d'un poisson-clown, d'un poisson-globe, d'un requin zèbre et d'un sweetlips regardent tous vers l'extérieur pour une raison. Ils nous regardent directement comme un appel et un rappel que nous, spectateurs, participons au travail de maintien de l’équilibre délicat de la vie dans nos écosystèmes d’eau, d’air et de sol.

Alluvion

Endroit: Péninsule de dunes au parc Point Defiance
Artiste sélectionné : Adam Kuby
Date d'installation: Automne 2017
Budget: $125,000

En mars 2016, Adam Kuby a reçu une commande pour créer une sculpture extérieure pour le nouveau parc de 11 acres sur la péninsule, du côté est du parc Point Defiance à côté du Tacoma Yacht Club. Alluvion renvoie à l'origine du site par l'utilisation d'un tuyau de cheminée. La péninsule a été construite avec des scories ou des déchets de l'ancienne fonderie de cuivre d'Asarco. Pendant des décennies, la cheminée de la fonderie géante a dominé son environnement, fournissant des emplois mais polluant également l'environnement.

L'œuvre d'art a été créée en commençant par 9 segments de tuyaux, chacun mesurant 15 pieds de long x 3 pieds de diamètre. Le premier tuyau est resté entier. La pièce suivante a été coupée en deux, la suivante coupée en 4, puis en 8 et ainsi de suite… 16, 32, 64, 128… L'œuvre fait référence à tout le métal qui était produit sur le site d'ASARCO pour des objets petits et grands, mais la composition touche également au côté le plus sombre de la cheminée : sa dissémination d’arsenic et de toxines de métaux lourds se répandant dans toute la région.

La transformation physique de la sculpture sur toute sa longueur – d'un grand objet vertical à une série d'éléments bas dans le paysage – est également parallèle à la transformation du site industriel en parc. Des sentiers de gravier et des herbes des prés sillonnent la sculpture et l'intègrent dans l'environnement du parc. Les plantations offrent un doux contrepoint au métal dur, et les sentiers permettent aux gens de se déplacer et de découvrir les œuvres d'art depuis de nombreux points de vue.

Brève d'art

Titre de l'oeuvre : Brève d'art
Endroit: Centre communautaire Eastside
Artistes sélectionnés: Christopher Paul Jordan et Kenji Stoll
Date d'installation: Mai 2017
Budget: $30,000

En novembre 2017, un comité a sélectionné l'équipe d'artistes basée à Tacoma Christopher Paul Jordan et Kenji Stoll pour créer une stratégie artistique pour le nouveau Eastside Community Centre (ESCC). Le dossier d'art qui en résulte recommande jusqu'à 7 opportunités différentes qui ont été développées sur la base des commentaires du processus d'engagement communautaire et du travail avec le personnel des arts de la ville de Tacoma. Les opportunités incluent :

Achat d'œuvres d'art existantes à exposer au centre :

• Un programme de formation en art public
• Deux oeuvres commémoratives
• Une murale jeunesse impliquée
• Plusieurs expositions sur l'histoire de la communauté
• Une grande sculpture extérieure pour accueillir les visiteurs

Les opportunités créatives suggérées dans l'Art Brief sont ouvertes à tous, sans distinction de race, d'origine ethnique, de classe, de sexe, d'orientation sexuelle ou d'origine religieuse.

Compte tenu du contexte culturel et historique de l'Eastside, les opportunités créatives décrites dans le mémoire mettront fortement l'accent sur la pertinence et l'équité culturelles, et donneront la priorité aux artistes qui peuvent illustrer ces liens et ces expériences.

Les artistes et résidents de l'Eastside, les personnes qui ont des liens historiques forts avec l'Eastside, les personnes d'ascendance autochtone et/ou les membres des communautés d'immigrants et de réfugiés sont particulièrement encouragés à participer.

Cohorte de formation d'artistes

Parks Tacoma, grâce au travail des artistes principaux Christopher Paul Jordan et Kenji Stoll, a sélectionné une cohorte de onze artistes liés au quartier Eastside pour participer à un programme de formation rémunéré en art public.

L'objectif de cette cohorte de formation était de préparer les artistes à passer d'une pratique artistique en studio à la création d'œuvres d'art publiques. La cohorte représentait un large éventail de formes d'art, d'ethnies, d'expériences culturelles, d'âges, d'origines et de capacités.

Grâce à des séances en classe avec des experts et à un projet de formation pratique, la cohorte a découvert l'art public, s'est entraînée à répondre aux appels d'artistes, a écrit et présenté ses propres propositions de projet et chacun a créé une œuvre d'art publique temporaire.

Chaque artiste a reçu une allocation de 500 $ basée sur la fréquentation à la fin du programme de formation, avec un budget supplémentaire de 1,000 XNUMX $ pour l'œuvre d'art publique temporaire.

Artistes participants inclus : Adika Bell, Dionne Bonner, Lisa Fruichantie, LeShawn Gamble, Tiffanny Hammonds (via un partenariat avec Sound Transit), Gerardo Peña, Elizabeth Reeves, Brian Robinson, Chuck Taylor, Dion Thomas, James Youngs, Jasmine Brown (audité) .

ET Morse du Pacifique

Endroit: Zoo et aquarium de Point Defiance – Entrée principale
Artiste sélectionné : Matthieu Gray Palmer
Date d'installation: Septembre 2017
Budget: $130,000

Un comité a sélectionné Matthew Gray Palmer en janvier 2017 pour créer une sculpture commémorative en bronze grandeur nature d'ET, un morse du Pacifique bien-aimé au zoo et aquarium de Point Defiance. Le portrait a été sculpté à la main et coulé en bronze. Lisa Triggs, gardienne de longue date d'ET, faisait partie du comité de sélection et a aidé à s'assurer que la sculpture finale était fidèle à la ressemblance et à l'esprit d'ET. ET accueille désormais tous les visiteurs lorsqu'ils entrent dans le zoo.

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Endroit: Parc Point Defiance, promenade d'Owen Beach
Artiste sélectionné : Antoine Duenas
Date d'installation: 2018
Budget: $8,000

L'artiste Anthony Duenas (Puyallup) a été sélectionné pour réaliser 3 grands panneaux peints à placer sur un bâtiment utilitaire à Point Defiance Park. La fresque centrale raconte comment l'oiseau-tonnerre a créé le peuple Puyallup. Les ancêtres sont représentés dans les ailes des oiseaux-tonnerres et la femme représente la continuation des cycles de vie - ses bras ouverts accueillant tout le monde. Les peintures murales d'accompagnement sur le côté du bâtiment représentent des membres de la tribu Puyallup qui ont couru dans les eaux libres autour de ce qui est maintenant connu sous le nom de Point Defiance et retour à Owen Beach.

Comment prononcer le nom de cette oeuvre ?
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Archie Cantrell, conférencier Lushootseed, Puyallup Tribal Language Program

Journal fantôme

Endroit: Front de mer de Ruston Way, parc Dickman Mill
Artiste sélectionné : Marie Coss
Date d'installation: 2020
Budget: $115,000

Le site du projet Dickman Mill Park est situé sur des terres autochtones, le territoire traditionnel du peuple Coast Salish. Le cèdre est sacré pour la tribu Puyallup locale et le Ghost Log honore leur histoire à travers la forme et le texte incorporés dans la sculpture.

Commandée à l'origine en tant qu'artiste de l'équipe de conception pour le projet actuel d'améliorations du parc Dickman Mill, Mary Coss propose une œuvre d'art monumentale pour le parc Dickman Mill pour accompagner la réinstallation de la scie à tête historique sur le site d'origine du moulin.

L'œuvre d'art, Ghost Log, ressemble à une bûche de cèdre de 7.5 pieds de diamètre et de 40 pieds de long. Il passe de la forme d'un engrenage (inspiré de la scie à tête historique de Dickman Mill) à la forme organique de branches d'arbres, faisant référence à la fois au patrimoine industriel du site et aux ressources naturelles impressionnantes qui ont rendu cette industrie possible.

Ghost Log sera construit en acier corten. L'extérieur sera enveloppé d'un motif découpé au laser ressemblant à de l'écorce de cèdre, ponctué de fragments de texte tirés de sources historiques et de conversations contemporaines avec des membres de la communauté associés au site.

En aimant la mémoire

Artistes: Dionne Bonner
Date d'installation: 2020
Matériaux : Peinture au latex et acrylique
ECC-004-2018
Commandé par le district du parc métropolitain de Tacoma

La violence contre nos jeunes est dévastatrice. En aimant la mémoire est un mémorial dédié à tous les jeunes du quartier est de Tacoma qui ont perdu la vie à cause de la violence armée. Cette fresque murale peinte au centre communautaire Eastside reflète la créativité, la résilience et la force que les jeunes ont en eux, même face à l'adversité.

Dans la conception, nous voyons des images de jeunes dans des couleurs vibrantes qui représentent la jeunesse d'aujourd'hui, tandis que les ombres nous rappellent de ne jamais oublier ces vies perdues à cause de la violence. L'énergie rayonne dans différentes directions tout au long de la murale proclamant un avenir radieux pour les jeunes qui se rassemblent aujourd'hui dans ce centre communautaire.

La peinture murale dépeint la dévastation que la violence a sur une communauté et les liens dynamiques qui aident à cultiver un lieu de refuge. Du porche d'un voisin à une cérémonie de remise des diplômes, les gens vigilants et dévoués de l'Eastside s'entourent. Cette ouverture crée des souvenirs que les gens n'oublient jamais et alimente la croissance et la résilience de cette communauté unique au fil du temps et dans l'avenir.

Mémorial en ligne :

Ajoutez un nom ou affichez la liste des noms. Pour commémorer un jeune décédé à cause de la violence armée à Tacoma, ou pour voir la liste des noms, veuillez visiter le Mémorial de la jeunesse .

Petits créateurs

Endroit: Péninsule de dunes au parc Point Defiance
Artistes: Nicole Rathburn
Date: 2019
Matière: Bronze coulé
PDP-062-2018
Commandé par le district du parc métropolitain de Tacoma

"Un homme s'inflige à son environnement." -Frank Herbert, dans une interview avec Willis E. McNelly, 1969

Dans le roman phare de Frank Herbert, Dune, les truites de sable étaient responsables de l'épuisement de l'eau de la planète Arrakis. Les tentatives de terraformation de la planète pour en faire un environnement habitable reflètent la création de ce parc sur l'ancienne halde à scories de la fonderie ASARCO.

L'œuvre d'art, intitulée « Little Makers », est un ensemble de quatre formes en bronze qui reflètent le stade immature des vers des sables sur la planète Arrakis du roman de science-fiction de Frank Herbert. Les « Petits Créateurs », comme les appellent les nomades Freman de la planète, sont responsables de l’épuisement de la planète de toute son eau et de la création d’un vaste désert inhospitalier à l’échelle de la planète.

Rathburn s'est inspiré des avertissements environnementaux du roman pour créer une œuvre qui inciterait les gens à réfléchir à notre propre impact sur la planète Terre et à la précieuse ressource qu'est l'eau propre. Les vers de sable immatures sont également connus sous le nom de "truite de sable".

Distribution au studio Two Ravens à Tacoma, Washington.

Malcolm X Center Fresque

Artistes: Collaboration de Hué
Endroit: Centre communautaire populaire
Date d'installation: Septembre 2016-juin 2017

En 2016, Christopher Paul Jordan de Fab-5 a dirigé le développement et la mise en œuvre d'un projet de formation murale et d'engagement communautaire au People's Community Center conçu spécifiquement pour créer des opportunités de développement professionnel pour les artistes de couleur émergents de la région. Le programme de formation a abouti à une peinture murale pour l'extérieur du People's Community Center, Malcolm X Center Mural, ainsi qu'à des commandes d'art public à l'intérieur.

Les objectifs du projet étaient les suivants:

• Attirer plus d'artistes de couleur
• Engager plusieurs artistes dans le processus d'art public
• Former des artistes à travailler sur des projets d'art public
• Accroître l'accès des artistes de couleur et les connecter à d'autres opportunités dans la ville
• Engager les artistes de manière intergénérationnelle
• Racontez l'histoire du People's Community Center et de Hilltop
• Produire des œuvres d'art communautaires

En plus de la fresque murale, deux membres de la cohorte ont également créé une œuvre d'art pour une deuxième opportunité à l'intérieur du People's Community Center, en collectant et en affichant des histoires orales du quartier à travers une œuvre d'art activée par le toucher. Dans le cadre d'un troisième projet, 15 œuvres d'art de 13 artistes de couleur ayant des liens étroits avec Hilltop ont également été achetées dans le cadre d'un processus de candidature ouvert pour une exposition publique permanente à l'intérieur du centre terminé. La fresque murale et les œuvres d'art portables terminées font partie de la collection d'art municipale de la ville de Tacoma. Ces projets d'art public ont été gérés par le Bureau des arts et de la vitalité culturelle de la ville de Tacoma, en partenariat avec Parks Tacoma.

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Modèles de tissage de paniers du Nord-Ouest

Titre de l'oeuvre : Modèles de tissage de paniers du Nord-Ouest
Endroit: Passerelle du parc Mélanie
Artiste sélectionné : Sharron Nelson et Denise Reed (Puyallup/Chinook)
Date d'installation: Février 2024
Budget: $20,000

Avec l'aménagement du parc Melanie Jan LaPlant Dressel (« Melanie's »), le programme d'art public a identifié une opportunité de présenter des artistes de la tribu indienne Puyallup pour commémorer le lien entre les autochtones et le secteur riverain de Tacoma. Le parc se trouve à proximité du site principal du village de la tribu, vers 15 heures aujourd'hui.^th et l'intersection de Pacific Ave, et les œuvres d'art offrent un moyen accessible de communiquer des histoires à plusieurs niveaux au public du parc.

En consultation avec le personnel de la tribu Puyallup, Sharron Nelson et Denise Reed ont été invitées à soumettre des conceptions pour ce projet. Sharron est un maître tisserand et une aînée de la tribu Puyallup, et Denise est sa fille et éducatrice pour le département culturel de la tribu. Le tracé de la chaussée a été réalisé par l'artiste, designer et membre de Puyallup Tribal Chris Duenas. Les dessins ont été fabriqués sous forme de tampons en béton par l'entreprise locale Tacoma Rubber Stamp et installés par l'entrepreneur en construction.

Ces modèles de vannerie des Salish de la côte proviennent de la tradition de vannerie du Nord-Ouest. Sharron et Denise rassemblent leurs propres matériaux de tissage traditionnels, tels que les quenouilles, le tulle, le foin d'odeur, l'herbe des ours, l'écorce de cerisier sauvage, l'écorce de bouleau, le cèdre et les racines de cèdre. Il faut plus de temps pour rassembler et préparer les matériaux de tissage que pour tisser un motif. Certains de ces modèles ont été transmis depuis plusieurs générations. Les motifs de tissage créés par Sharron et Denise représentent leur histoire tribale et les choses qu'ils aiment, comme les montagnes, la cueillette, les plantes, l'océan, les canoës, les animaux et la famille.

Communauté de diffusion de l’art public (PARC)

Public Art Reaching Community (PARC) fait partie de l'engagement 1% for the Arts de Parks Tacoma, financé par une partie de l'obligation de capital de 2014. PARC a créé une opportunité pour les artistes de la région de Tacoma d'acquérir des compétences en art public et en engagement tout en créant des œuvres d'art pour leur communauté à l'échelle du quartier.

Sous la direction de l'artiste mentor principal Elisheba Johnson, 12 artistes du comté de Pierce ont participé au programme, apprenant à développer des œuvres d'art pour le domaine public grâce à une combinaison de cours en ligne, de présentations et de séances de mentorat dirigées par des experts dans le domaine de l'art public.

Les artistes ont lancé leurs projets temporaires fin 2020 et début 2021, dans les quartiers de Tacoma et virtuellement. Les installations physiques ont duré environ deux semaines, mais compte tenu des difficultés liées à la pandémie, la durée des expositions a considérablement varié selon les artistes, les projets et les circonstances.

Perspectives de vérité

Endroit: Centre communautaire Eastside, mur au-dessus de la cage d'escalier centrale
Artiste sélectionné : Artiste principale : Tiffanny Hammonds, Artistes jeunesse : Lucia Cordova-Vazquez, Tasi Kaauamo, Yarah Enyart, Nathaly Lemus-Solis, Malu Kaauamo, Navecia Son, Skye Williams
Date d'installation:
Budget: $10,000
Aperçu du projet:

La fresque murale « Perspectives de la vérité » est composée de quatre panneaux. De gauche à droite, les panneaux sont centrés sur les thèmes de « Culture », « Communauté », « Croyance » et « Identité ». Dirigée par l'artiste et enseignante Tiffanny Hammonds, cette pièce a été créée en réponse aux recommandations de l'Eastside Community Centre Art Brief, achevée en 2017. Cette série de panneaux explore les thèmes de la culture, de la communauté, de la croyance et de l'identité à l'aide d'un processus artistique collaboratif avec sept étudiants artistes du programme Club-B de First Creek. Pendant trois mois de rencontres bihebdomadaires, les artistes ont repoussé leurs limites créatives pour faire passer des messages à travers leurs œuvres. Chaque artiste a contribué à des croquis sur quatre thèmes, qui ont été combinés pour créer cette fresque murale.

Culture: Ce panel explore ce qu'est la culture, son impact sur nous aujourd'hui et ce dont les étudiants pensent que les générations futures devraient être conscientes. La culture englobe les divers éléments qui façonnent qui nous sommes, nos choix et nos perspectives. Les artistes ont exprimé leur amour pour la nourriture, la danse, la famille, la diversité, les vêtements et la langue. Des discussions sur la culture de l'annulation et les médias sociaux ont émergé, soulignant leur distorsion et leur exposition à diverses cultures. L’un des artistes a mentionné comment les médias sociaux déforment la beauté des cultures tout en les exposant à des cultures qu’ils ne connaissent pas. Observant le détachement des valeurs culturelles traditionnelles, les artistes ont représenté des mains tenant un téléphone avec une image déformée en noir et blanc de ce qui se trouve devant, symbolisant la déconnexion. Un artiste a souligné le changement environnemental. Malgré la palette de couleurs variée, l'eau n'était volontairement pas bleue pour symboliser la destruction de notre planète.

Communauté : À l'aide de croquis de portails, de personnes se tenant la main et de villages, les artistes ont représenté la communauté. Ils ont créé une image d’individus émergeant d’un portail, représentant la connexion intergénérationnelle, l’appartenance et l’amour. Inspirés par des paysages rassembleurs, ils incluaient du saumon pour honorer la communauté Salishan et les tribus environnantes, symbolisant l'unité et les ressources.

Croyance: Initialement axés sur la religion, les artistes se sont étendus à la croyance en soi et en autrui. L’image montre des personnes naviguant sur différentes collines, symbolisant des voyages personnels vers différentes croyances. Tout le monde a une colline à gravir. Ceux qui ne croient pas sont représentés sortant des collines dans un nuage sombre. Le soleil, la lune et les bougies dans la bordure nous rappellent d'être la lumière et de croire en nous-mêmes et en nos voisins.

Identite: Dans la continuité d'une croyance, les figures perdues dans la foule représentent l'isolement et les identités imposées. La figure jaune incarne la lumière, seule face à l’adversité, symbolisant l’importance de trouver la lumière intérieure pour la guérison personnelle et communautaire.

Plusieurs perspectives partagent leurs versions de la vérité.

Phénix

Endroit: Centre communautaire Eastside
Artistes: Mauricio Robalino
Date d'installation: 2019
Budget: $58,000

Une sculpture vibrante en forme d'oiseau de 20 pieds de haut intitulée "Phoenix" accueille les visiteurs au centre communautaire Eastside. L'artiste de Tacoma Mauricio Robalino a développé le concept d'une sculpture d'oiseau géante pour célébrer les zones humides locales et accueillir les gens au nouveau centre communautaire Eastside.

Le look de la pièce est inspiré des grands hérons bleus qui habitent les zones humides locales. En tant que symbole de la nature, l'espoir est qu'elle nous rappelle de respecter tous les êtres vivants et les créations comme l'art que font les êtres vivants.

Une œuvre d'art de « bienvenue » proéminente a été recommandée dans le cadre du Eastside Community Centre Art Brief, un plan appelant à la mise en œuvre de stratégies artistiques spécifiques dans le cadre des objectifs du centre pour refléter la communauté et rendre l'espace invitant. L'équipe d'artistes locaux Christopher Paul Jordan et Kenji Stoll ont dirigé le projet Art Brief et ont élaboré le plan après un long processus d'engagement communautaire.

Achat d'ouvrages portables

Endroit: Centre communautaire Eastside
Artistes sélectionnés: Darishma Alphonse, Adika Bell, Jasmine Brown, Kate Cendejas Thun, Anthony Duenas, Lisa Fruichantie, Lourdes Jackson, Gwen Jones, Denis Maina, Gerardo Peña, Shaun Peterson, Kenya Shakoorm, Grace A Washington
Date d'installation: le 2018 janvier
Budget: $14,000

En septembre 2017, un appel a été lancé pour encourager les artistes du comté de Pierce à soumettre des œuvres d'art portables originales existantes pour examen d'achat et d'installation au nouveau centre communautaire Eastside. Les artistes et résidents de l'Eastside, les personnes ayant des liens historiques forts avec l'Eastside, les personnes d'ascendance autochtone et/ou les membres des communautés d'immigrants et de réfugiés ont été particulièrement encouragés à participer.

36 artistes ont soumis des candidatures et les œuvres de 13 artistes ont été sélectionnées. Le budget est de 14,000 2,000 $ en achats totaux, y compris tout encadrement requis et ne nécessitera pas de résolution pour l'approbation du contrat par le conseil. Le panel a décidé de réserver environ XNUMX XNUMX $ du budget pour effectuer des achats supplémentaires plus tard afin de combler les lacunes de représentation manquantes dans les sélections actuelles. Le processus de ces achats sera déterminé à une date ultérieure. Les œuvres sélectionnées représentent un large éventail de médias et de styles, et les artistes sélectionnés proviennent de nombreux milieux ethniques et socio-économiques. Tous les artistes ont des liens géographiques ou culturels avec l'Eastside.

Orties de Salish

Titre de l'oeuvre : Orties de Salish
Endroit: Zoo et aquarium de Point Defiance – Nouvel aquarium des mers du Pacifique
Artiste sélectionné : Kait Rhoads
Date d'installation: Été 2018
Budget: $30,000

Kait Rhoads a été choisie par un comité de sélection en avril 2017.

Elle créera une œuvre d'art en verre suspendue unique inspirée des méduses. L'œuvre d'art sera un regroupement de trois éléments sculpturaux directement inspirés des gelées d'ortie de mer, créés avec la technique « murrine creuse » de Rhoads (sections de tubes de verre soufflé tissés avec du fil de cuivre sur une structure métallique).

La technique donne lieu à de superbes œuvres d'art en verre qui jouent avec la lumière et la structure d'une manière unique. Rhoads est passionné par la vie marine, la conservation des océans et l'engagement communautaire. Dans le cadre de son projet, elle travaille avec l'organisation de jeunesse locale Hilltop Artists et le Museum of Glass (MOG) sur des éléments de fabrication.

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Kait Rhoads est un artiste verrier de Seattle inspiré par le monde naturel. Elle a présenté des œuvres inspirées de l'océan lors du récent « Into the Deep » au Musée du verre de Tacoma, et a exposé à l'échelle nationale et internationale pendant trois décennies. Rhoads a été artiste en résidence dans des musées à travers le pays, avec des œuvres dans des collections du Corning Museum of Glass, NY au Seattle Art Museum, WA, Shanghai Museum of Glass, Chine et bien d'autres.

Cycle du saumon

Titre de l'oeuvre : Cycle du saumon
Endroit: Terrain de jeu Browns Point
Artistes sélectionnés: Paige Pettibon et Blair « Zeke » Alexander
Date d'installation: Février 2025
Budget: $30,000

« Salmon Cycle » rend hommage aux saumons qui traversent la baie de Commencement et remontent la rivière Puyallup pour frayer. Ayant grandi au terrain de jeux de Browns Point dans les années 1990 et au début des années 2000, les artistes Blair Alexander et Paige Pettibon ont tissé des liens très tôt avec cette terre, liens qu'ils entretiennent encore aujourd'hui avec leurs familles et leurs animaux de compagnie. Le parc se situe sur la réserve de Puyallup, un lieu façonné par les communautés autochtones et non autochtones, berceau du premier festival de saumon de Browns Point, précédé à l'origine par des fêtes de palourdes avant la destruction des bancs. Comme l'explique Danelle Reed, membre de la tribu Puyallup : « Avant le festival de saumon, il y avait des fêtes de palourdes, jusqu'à ce que les colons détruisent les bancs et polluent les eaux. » Cette œuvre d'art honore les différentes espèces de saumon qui traversent la baie de Commencement. Parmi elles, le saumon chinook (roi), le saumon coho (argenté), le saumon rose (bossu), le saumon kéta et la truite arc-en-ciel, chacune revenant au cours de sa propre migration saisonnière. Leurs migrations s'inscrivent dans un cycle continu reliant les eaux locales, les terres ancestrales et les communautés qui en dépendent. La pêche au saumon demeure au cœur de la culture de Browns Point, et face aux changements climatiques et à la surpêche qui affectent les populations, la gestion durable de cette ressource est devenue essentielle. Illustrant les sept étapes du cycle de vie du saumon, l'exposition « Cycle du saumon » invite les spectateurs à considérer le saumon comme une espèce clé de voûte et un parent vital.

Les formes de poissons sont fabriquées en Richlite, un matériau durable et écologique composé de papier recyclé ou certifié, bénéficiant de certifications environnementales et d'un statut vérifié sans microplastiques.

Titre de l'oeuvre 1 : Shoal

Titre de l'oeuvre 2 : Miroiter

Endroit: Zoo et aquarium de Point Defiance – Nouvel aquarium des mers du Pacifique
Artiste sélectionné : Gordon Huether
Date d'installation: Été 2018
Budget: $265,000

Gordon Huether a été choisi par un comité de sélection pour ce projet en mai 2017. Huether installera deux installations dans le nouveau Pacific Seas Aquarium. Les deux fonctionnent avec la lumière et jouent sur l'incroyable vie marine présentée dans l'aquarium.

La première mise en place, Haut-fond, s'inspire d'un banc de harengs. À l'aide de centaines de poissons en métal découpés au jet d'eau dans l'atelier de l'artiste, l'installation dépeint le petit banc argenté de harengs abondant dans les eaux de Puget Sound. L'éclairage LED coloré projettera une distribution de couleurs tournante, changeant l'apparence des formes de poisson.

La deuxième installation, Miroiter, s'inspire de la lumière chatoyante de l'actuel aquarium du Pacifique Nord. L'artiste capturera et projettera une vidéo du miroitement comme une installation immersive, rappelant aux spectateurs la sensation de flotter sur l'eau. Les deux installations d'art public feront partie intégrante du nouvel aquarium et aideront à raconter l'histoire de l'océan et notre responsabilité de le protéger.

Gordon Huether, de Napa, en Californie, a réalisé plus de 70 œuvres d'art public d'Austin, au Texas, à la Bay Area, à New York et en Allemagne. Il travaille à créer un dialogue entre l'art et l'architecture d'un site, améliorant l'expérience des gens d'un espace avec de nouvelles perceptions.

Où la terre rencontre la mer

Titre de l'oeuvre : Où la terre rencontre la mer
Endroit: Zoo et aquarium de Point Defiance – Nouvel aquarium des mers du Pacifique
Artiste sélectionné : Maria Jost
Date d'installation: Été 2018
Budget: $5,000

En juin 2017, un comité de sélection a choisi l'artiste basée à Tacoma, Maria Jost, pour créer une peinture murale représentant la vie océanique pour le nouvel aquarium des mers du Pacifique au zoo et aquarium de Point Defiance. La murale de 6' x 15' reflète le thème Où la terre rencontre la mer. L'intention de Jost est de mettre en valeur la beauté rêveuse de la zone intertidale de Puget Sound grâce à l'utilisation d'une esthétique stylisée, tout en restant fidèle à la biologie et à la physiologie de la flore et de la faune. Jost a travaillé en étroite collaboration avec le personnel de PDZA pour s'assurer que les espèces clés étaient représentées de manière réaliste, peignant chaque élément à l'encre et à l'aquarelle avant de créer un collage numérique pour former la peinture murale. Il s'agit de la plus grande pièce que Jost ait achevée à ce jour, et elle correspond parfaitement à son travail d'artiste et de professeur de sciences.

Maria Jost est un illustrateur de Tacoma et ancien scientifique qui enseigne à l'Institut des sciences et des mathématiques, qui partage une installation avec Point Defiance Zoo & Aquarium. Ses dessins-collages fantaisistes mais calculés montrent le point de vue d'un scientifique sur la beauté de la nature, plus récemment vu dans sa «chasse au trésor des créatures marines» interactive autour de l'ouest de Seattle.

Tu as ça

Titre de l'oeuvre : Tu as ça
Endroit: Centre communautaire Eastside
Artiste sélectionné : Jasmine Iona Brown
Date d'installation: 2021
Matériaux : Bronze coulé
Numéro d'objet : CEC-003
Commandée par: le Metropolitan Park District de Tacoma, financé en partie par la Gary E. Milgard Family Foundation

Billy Ray Shirley III (1994-2011) était un adolescent qui rêvait d'un centre communautaire. Après avoir été fauché par la violence armée, sa mère, son frère et ses amis ont formé l'équipe Billy Ray et ont donné naissance au centre communautaire Eastside. Billy Ray aimait dire « Je peux le faire ! » dès que quelqu'un avait besoin d'aide. Le centre communautaire Eastside est la preuve que lorsque les jeunes rêvent grand, tout est possible – You Got This !

Cette statue est légèrement plus grande que nature. Elle représente Billy Ray dans sa pose « Tu peux le faire » et les détails de ses vêtements ont été fournis à l'artiste par sa mère et des membres de sa famille. La statue a été coulée en bronze à la fonderie Two Ravens de Tacoma.