Arte publico

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Ubicación: Zoológico y acuario Point Defiance: atrio del acuario Tropical Reef
Artista seleccionado: Mindy Barker
Fecha de instalación: 2024 de febrero
Presupuesto: $24,000

El Acuario Tropical Reef, anteriormente conocido como Acuario del Pacífico Sur, experimentó mejoras detrás de escena, así como mejoras en las exhibiciones a fines de 2023 y principios de 2024, y reabrió en junio con el nuevo nombre y nuevas obras de arte. Mindy Barker fue seleccionada a través de un proceso competitivo de Solicitud de Propuestas y aportó su experiencia en la creación de murales cara a cara que inspiran empatía entre personas y animales.

Al ingresar al atrio recientemente renovado, lo primero que experimentan los visitantes, junto con la mirada directa de un pez payaso, es un color fresco y brillante. Las profundidades de agua iluminadas desde arriba y las vistas de cielo azul parecen estar compuestas de valores de color estratificados similares, superpuestos para crear una distancia visual percibida. Rodeando todo el espacio del atrio, la composición abarca estas capas de valor y color dentro de patrones ondulantes de ambientes tanto subterráneos como superterráneos: movimiento de agua imaginado, movimiento de aire o un paisaje tropical. Los tonos elegidos respaldan el azul brillante de Stingray Cove, la exuberancia verde de las plantas reales e irreales dentro del atrio y el mural ya existente que sirve de telón de fondo a la laguna. Colgando en lo alto, las nubes falsas realzan la calidad de ensueño del mural, moviéndose suavemente en el aire circulante y conectando temáticamente los elementos de aire, agua y paisaje del espacio.

Declaración del artista: “El ser humano y la naturaleza están completamente vinculados, lo que afecta a uno afecta al otro. Los retratos de gran tamaño de un pez payaso, un pez globo, un tiburón cebra y unos labios dulces miran hacia afuera por una razón. Nos miran directamente como una súplica y un recordatorio de que nosotros, los espectadores, compartimos el trabajo de mantener el delicado equilibrio de la vida en nuestros ecosistemas de agua, aire y suelo”.

Aluvión

Ubicación: Península de dunas en Point Defiance Park
Artista seleccionado: Adán Kuby
Fecha de instalación: Otoño 2017
Presupuesto: $125,000

En marzo de 2016, Adam Kuby recibió el encargo de crear una escultura al aire libre para el nuevo parque de 11 acres en la península, en el lado este de Point Defiance Park junto al Tacoma Yacht Club. Alluvion se remonta al origen del sitio a través del uso de una chimenea. La península fue construida con escoria, o materiales de desecho, de la antigua fundición de cobre de Asarco. Durante décadas, la gigantesca chimenea de la fundición dominó sus alrededores, proporcionando puestos de trabajo pero también contaminando el medio ambiente.

La obra de arte se creó comenzando con 9 segmentos de tubería, cada uno de 15 ′ de largo x 3 ′ de diámetro. El primer tubo quedó entero. La siguiente pieza fue cortada en dos, la siguiente cortada en 4, luego en 8 y así sucesivamente… 16, 32, 64, 128… La obra de arte se refiere a todo el metal que se produjo en el sitio de ASARCO para artículos grandes y pequeños, pero La composición también toca el lado más oscuro de la chimenea: su diseminación de toxinas de arsénico y metales pesados ​​que se extienden por toda la región.

La transformación física de la escultura a lo largo de su longitud –de un objeto vertical alto a una serie de elementos bajos en el paisaje– también es paralela a la transformación del sitio industrial en un parque. Caminos de grava y praderas se entrelazan a través de la escultura, integrándola en el entorno del parque. Las plantas ofrecen un suave contrapunto al duro metal, y los caminos permiten a las personas moverse y experimentar la obra de arte desde muchos puntos estratégicos.

Resumen de arte

Título de la obra de arte: Resumen de arte
Ubicación: Centro Comunitario del Este
Artistas seleccionados: Christopher Paul Jordan y Kenji Stoll
Fecha de instalación: 2017 de mayo
Presupuesto: $30,000

En noviembre de 2017, un comité seleccionó al equipo de artistas de Tacoma Christopher Paul Jordan y Kenji Stoll para crear una estrategia artística para el nuevo Eastside Community Center (ESCC). El Art Brief resultante recomienda hasta 7 oportunidades diferentes que se desarrollaron en base a los comentarios del proceso de participación comunitaria y el trabajo con el personal de artes de la ciudad de Tacoma. Las oportunidades incluyen:

Compra de obras de arte existentes para exhibir en el centro:

• Un programa de formación en arte público
• Dos obras de arte conmemorativas
• Un mural de jóvenes involucrados
• Varias exhibiciones de historia de la comunidad
• Una gran escultura al aire libre para dar la bienvenida a los visitantes

Las oportunidades creativas sugeridas en el Art Brief están abiertas a todos, independientemente de su raza, etnia, clase, género, orientación sexual o antecedentes religiosos.

Dado el contexto cultural e histórico del Eastside, las oportunidades creativas descritas en el resumen tendrán un fuerte énfasis en la relevancia y equidad cultural, y darán prioridad a los artistas que puedan ejemplificar estas conexiones y experiencias.

Se alienta especialmente a participar a los artistas y residentes del Eastside, las personas que tienen fuertes conexiones históricas con el Eastside, las personas de ascendencia indígena y/o las personas de las comunidades de inmigrantes y refugiados.

Cohorte de formación de artistas

Parks Tacoma, a través del trabajo de los artistas principales Christopher Paul Jordan y Kenji Stoll, seleccionó una cohorte de once artistas con vínculos con el vecindario Eastside para participar en un programa de capacitación en arte público pago.

El objetivo de esta cohorte de capacitación fue preparar a los artistas para pasar de una práctica de arte de estudio a la creación de obras de arte públicas. La cohorte representó una amplia gama de formas de arte, etnias, experiencias culturales, edades, antecedentes y habilidades.

A través de sesiones en el aula con expertos y un proyecto de capacitación práctica, la cohorte aprendió sobre el arte público, practicó cómo responder a las llamadas de los artistas, escribió y presentó sus propias propuestas de proyectos y cada uno creó una obra de arte pública temporal.

Cada artista recibió un estipendio basado en la asistencia de $ 500 al finalizar el programa de capacitación, con un presupuesto adicional de $ 1,000 para la obra de arte pública temporal.

Los artistas participantes incluyeron: Adika Bell, Dionne Bonner, Lisa Fruichantie, LeShawn Gamble, Tiffanny Hammonds (a través de una asociación con Sound Transit), Gerardo Peña, Elizabeth Reeves, Brian Robinson, Chuck Taylor, Dion Thomas, James Youngs, Jasmine Brown (auditado) .

Morsa del Pacífico ET

Ubicación: Zoológico y acuario de Point Defiance: entrada principal
Artista seleccionado: mateo gris palmer
Fecha de instalación: Septiembre 2017
Presupuesto: $130,000

Un comité seleccionó a Matthew Gray Palmer en enero de 2017 para crear una escultura conmemorativa de bronce de tamaño natural de ET, una querida morsa del Pacífico en Point Defiance Zoo & Aquarium. El retrato fue esculpido a mano y fundido en bronce. Lisa Triggs, la cuidadora de ET desde hace mucho tiempo, formó parte del comité de selección y ayudó a garantizar que la escultura final fuera fiel a la semejanza y el espíritu de ET. ET ahora saluda a todos los visitantes cuando ingresan al zoológico.

syayayəʔ ʔə tiiɫ x̌ʷiqʷadiʔ pt.2 ("Familia del Thunderbird")

Ubicación: Parque Point Defiance, paseo marítimo de Owen Beach
Artista seleccionado: Antonio Dueñas
Fecha de instalación: 2018
Presupuesto: $8,000

El artista Anthony Duenas (Puyallup) fue seleccionado para completar 3 grandes paneles pintados para colocarlos en un edificio de servicios públicos en Point Defiance Park. El mural central cuenta la historia de cómo el pájaro del trueno creó al pueblo Puyallup. Los antepasados ​​​​están representados en las alas de los pájaros del trueno y la mujer representa la continuación de los ciclos de vida: sus brazos abiertos dan la bienvenida a todos. Los murales complementarios a lo largo del costado del edificio representan a los miembros de la tribu Puyallup que corrieron en aguas abiertas alrededor de lo que ahora se conoce como Point Defiance y de regreso a Owen Beach.

¿Cómo se pronuncia el nombre de esta obra de arte?
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Archie Cantrell, orador de Lushootseed, Programa de Idiomas Tribales de Puyallup

Registro fantasma

Ubicación: Paseo marítimo de Ruston Way, parque Dickman Mill
Artista seleccionado: maria coss
Fecha de instalación: 2020
Presupuesto: $115,000

El sitio del proyecto Dickman Mill Park se encuentra en tierra indígena, el territorio tradicional del pueblo Coast Salish. El cedro es sagrado para la tribu local Puyallup y Ghost Log honra su historia a través de la forma y el texto incorporados en la escultura.

Originalmente comisionada como artista del equipo de diseño para el actual Proyecto de Mejoras de Dickman Mill Park, Mary Coss propone una obra de arte monumental para Dickman Mill Park para acompañar la reinstalación de la histórica sierra de cabeza en el sitio original del molino.

La obra de arte, Ghost Log, se parece a un tronco de cedro de 7.5' de diámetro y 40' de largo. Se transforma de la forma de un engranaje (inspirado en la histórica sierra de cabeza Dickman Mill) a la forma orgánica de las ramas de los árboles, haciendo referencia tanto al patrimonio industrial del sitio como a los impresionantes recursos naturales que hicieron posible esa industria.

Ghost Log se construirá con acero corten. El exterior estará envuelto en un patrón cortado con láser que se asemeja a la corteza de cedro, puntuado por fragmentos de texto extraídos de fuentes históricas y conversaciones contemporáneas con miembros de la comunidad asociados con el sitio.

En la memoria amorosa

Artista: dionne bonner
Fecha de instalación: 2020
Materiales: Pintura Látex y Acrílico
ECC-004-2018
Encargado por el Distrito de Parques Metropolitanos de Tacoma

La violencia contra nuestra juventud es devastadora. En la memoria amorosa es un monumento dedicado a todos los jóvenes del lado este de Tacoma que perdieron la vida a causa de la violencia armada. Este mural pintado en el Eastside Community Center refleja la creatividad, la resiliencia y la fuerza que los jóvenes tienen dentro de ellos, incluso cuando enfrentan la adversidad.

En el diseño, vemos imágenes de jóvenes en colores vibrantes que representan la juventud de hoy, mientras que las sombras nos recuerdan que nunca debemos olvidar esas vidas perdidas por la violencia. La energía irradia en diferentes direcciones a lo largo del mural proclamando un futuro brillante para los jóvenes que se reúnen hoy en este centro comunitario.

El mural representa la devastación que la violencia tiene en una comunidad y las conexiones vibrantes que ayudan a cultivar un lugar de refugio. Desde el porche delantero de un vecino hasta una ceremonia de graduación, las personas atentas y dedicadas del Eastside se rodean entre sí. Esta apertura hace que las personas nunca olviden los recuerdos y alimenta el crecimiento y la resiliencia de esta comunidad única a lo largo del tiempo y en el futuro.

Memorial en línea:

Agregue un nombre o vea la lista de nombres. Para conmemorar a un joven que murió debido a la violencia armada en Tacoma, o para ver la lista de nombres, visite el Memorial de la Juventud Desbobinador hidráulico de alta resistencia:Para bobinas de mayor peso o necesidades de automatización más elevadas, visite ladesbobinador hidráulico de alta resistencia.

pequeños creadores

Ubicación: Península de dunas en Point Defiance Park
Artista: Nicole Rathburn
Fecha: 2019
Material: Bronce fundido
PDP-062-2018
Encargado por el Distrito de Parques Metropolitanos de Tacoma

“Un hombre se inflige a sí mismo en su entorno”. -Frank Herbert, en una entrevista con Willis E. McNelly, 1969

En la histórica novela de Frank Herbert, Dune, las truchas de arena fueron responsables de agotar el agua del planeta Arrakis. Los intentos de terraformar el planeta para convertirlo en un entorno habitable reflejan la creación de este parque en la antigua pila de escoria de la fundición ASARCO.

La obra de arte, titulada “Little Makers”, es un conjunto de cuatro formas de bronce que reflejan la etapa inmadura de los gusanos de arena en el planeta Arrakis de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert. Los "Pequeños Hacedores", como los conocen los nómadas Freman del planeta, son responsables de agotar toda el agua del planeta y crear el vasto e inhóspito desierto que abarca todo el planeta.

Rathburn se inspiró en las advertencias ambientales de la novela para crear una obra que hiciera pensar a la gente sobre nuestro propio impacto en el planeta Tierra y el preciado recurso que es el agua limpia. Los gusanos de arena inmaduros también se conocen como "trucha de arena".

Elenco en Two Ravens Studio en Tacoma, Washington.

Mural del Centro Malcolm X

Artistas: Colaboración Hue
Ubicación: Centro Comunitario del Pueblo
Fecha de instalación: Septiembre 2016-junio 2017

En 2016, Christopher Paul Jordan de Fab-5 dirigió el desarrollo y la implementación de un proyecto de participación comunitaria y capacitación mural en el Centro Comunitario People's diseñado específicamente para crear oportunidades de desarrollo profesional para artistas de color emergentes en el área. El programa de capacitación culminó con un mural para el exterior del Centro Comunitario del Pueblo, el Mural del Centro Malcolm X, así como comisiones de arte público en el interior.

Los objetivos del proyecto fueron:

• Atraer a más artistas de color
• Involucrar a múltiples artistas en el proceso de arte público
• Formar artistas para trabajar en proyectos de arte público.
• Aumentar el acceso para artistas de color y conectarlos con otras oportunidades en la ciudad
• Involucrar a los artistas de forma intergeneracional
• Cuente la historia de People's Community Center y Hilltop
• Producir obras de arte basadas en la comunidad

Además del mural, dos miembros de la cohorte también crearon obras de arte para una segunda oportunidad dentro del People's Community Center, recopilando y exhibiendo historias orales del vecindario a través de una obra de arte activada por el tacto. Como parte de un tercer proyecto, también se compraron 15 obras de arte de 13 artistas de color con fuertes vínculos con Hilltop a través de un proceso de solicitud abierto para su exhibición pública permanente dentro del centro terminado. El mural terminado y las obras de arte portátiles son parte de la Colección de Arte Municipal de la Ciudad de Tacoma. Estos proyectos de arte público fueron administrados por la Oficina de Arte y Vitalidad Cultural de la Ciudad de Tacoma, en asociación con Parks Tacoma.

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Diseños de tejido de cestas del noroeste

Título de la obra de arte: Diseños de tejido de cestas del noroeste
Ubicación: Pasarela del parque Melanie
Artista seleccionado: Sharron Nelson y Denise Reed (Puyallup/Chinook)
Fecha de instalación: 2024 de febrero
Presupuesto: $20,000

Con el desarrollo del parque Melanie Jan LaPlant Dressel (“Melanie's”), el Programa de Arte Público identificó una oportunidad para presentar artistas de la tribu de indios Puyallup para conmemorar la conexión nativa con la costa de Tacoma. El parque está cerca del sitio principal del pueblo de la Tribu, aproximadamente a las 15 de hoy.^th y la intersección de Pacific Ave, y las obras de arte brindan una forma accesible de comunicar historias en capas al público del parque.

En consulta con el personal de Puyallup Tribe, se invitó a Sharron Nelson y Denise Reed a presentar diseños para este proyecto. Sharron es una maestra tejedora y anciana de la tribu Puyallup, y Denise es su hija y educadora del Departamento de Cultura de la tribu. El diseño del pavimento fue proporcionado por el artista, diseñador y miembro de Puyallup Tribal, Chris Duenas. Los diseños fueron fabricados como sellos de hormigón por la empresa local Tacoma Rubber Stamp e instalados por el contratista de construcción.

Estos diseños de tejido de cestas Coast Salish provienen de la tradición de tejido de cestas del noroeste. Sharron y Denise reúnen sus propios materiales de tejido tradicionales, como espadaña, tul, hierba dulce, hierba de oso, corteza de cerezo silvestre, corteza de abedul, cedro y raíces de cedro. Se necesita más tiempo para reunir y preparar los materiales de tejido que para tejer un diseño. Algunos de estos diseños se han transmitido de generación en generación. Los diseños de tejido creados por Sharron y Denise representan su historia tribal y las cosas que aman, como las montañas, la recolección, las plantas, el océano, las canoas, los animales y la familia.

Arte Público Alcanzando a la Comunidad (PARC)

Public Art Reaching Community (PARC) es parte del compromiso 1% for the Arts de Parks Tacoma, financiado por una parte del bono de capital de 2014. PARC ha creado una oportunidad para que los artistas del área de Tacoma adquieran habilidades en arte público y participación mientras crean obras de arte para su comunidad a escala del vecindario.

Bajo la dirección de la artista mentora principal Elisheba Johnson, 12 artistas del condado de Pierce participaron en el programa y aprendieron a desarrollar obras de arte para el ámbito público a través de una combinación de clases en línea, presentaciones y sesiones de tutoría dirigidas por expertos en el campo del arte público.

Los artistas lanzaron sus proyectos temporales a finales de 2020 y principios de 2021, tanto en barrios de Tacoma como de forma virtual. Las instalaciones físicas estuvieron en exhibición durante aproximadamente dos semanas, aunque debido a los desafíos de la pandemia, el plazo varió significativamente según el artista, el proyecto y sus circunstancias específicas.

Perspectivas de la verdad

Ubicación: Centro Comunitario Eastside, pared sobre la escalera central
Artista seleccionado: Artista principal: Tiffanny Hammonds, Artistas jóvenes: Lucia Cordova-Vazquez, Tasi Kaauamo, Yarah Enyart, Nathaly Lemus-Solis, Malu Kaauamo, Navecia Son, Skye Williams
Fecha de instalación: de junio 2024
Presupuesto: $10,000
Descripción del proyecto:

El mural “Perspectivas de la Verdad” se compone de cuatro paneles. De izquierda a derecha, los paneles se centran en los temas de “Cultura”, “Comunidad”, “Creencia” e “Identidad”. Dirigida por la artista y maestra Tiffanny Hammonds, esta pieza fue creada en respuesta a las recomendaciones del Eastside Community Center Art Brief, completado en 2017. Esta serie de paneles explora temas de cultura, comunidad, creencias e identidad utilizando un proceso artístico colaborativo con siete estudiantes artistas del programa Club-B de First Creek. Durante tres meses de reuniones dos veces por semana, los artistas superaron sus límites creativos para transmitir mensajes a través de su trabajo. Cada artista contribuyó con bocetos de cuatro temas, que se combinaron para crear este mural.

Cultura: Este panel explora qué es la cultura, cómo nos impacta ahora y qué creen los estudiantes que las generaciones futuras deberían tener en cuenta. La cultura abarca los diversos elementos que dan forma a quiénes somos, nuestras elecciones y nuestras perspectivas. Los artistas expresaron su amor por la comida, el baile, la familia, la diversidad, la vestimenta y el idioma. Surgieron debates sobre la cultura de la cancelación y las redes sociales, destacando su distorsión y exposición a diversas culturas. Uno de los artistas mencionó cómo las redes sociales distorsionan la belleza de las culturas y al mismo tiempo las exponen a culturas con las que no estaban familiarizados. Al observar el desapego de los valores culturales tradicionales, los artistas representaron manos sosteniendo un teléfono con una imagen distorsionada en blanco y negro de lo que estaba frente a ellos, simbolizando la desconexión. Un artista destacó el cambio ambiental. A pesar de la variada paleta de colores, el agua no era azul deliberadamente para simbolizar la destrucción de nuestro planeta.

Comunidad: Utilizando bocetos de portales, personas tomadas de la mano y pueblos, los artistas representaron la comunidad. Crearon una imagen de individuos que emergen de un portal, que representa la conexión, la pertenencia y el amor intergeneracionales. Inspirándose en paisajes unificadores, incluyeron salmón para honrar a la comunidad Salishan y las tribus circundantes, simbolizando la unidad y los recursos.

Confianza: Inicialmente centrados en la religión, los artistas se expandieron hacia la creencia en uno mismo y en los demás. La imagen muestra a personas navegando por diferentes colinas, simbolizando viajes personales hacia diferentes creencias. Todo el mundo tiene una colina que escalar. Los que no creen son representados saliendo de las colinas hacia una nube oscura. El sol, la luna y las velas en la frontera nos recuerdan que debemos ser la luz y creer en nosotros mismos y en nuestros vecinos.

Identidad: Siguiendo con la creencia, las figuras perdidas entre la multitud representan aislamiento e identidades impuestas. La figura amarilla encarna la luz, se enfrenta sola a la adversidad y simboliza la importancia de encontrar la luz interior para la curación personal y comunitaria.

Varias perspectivas comparten sus versiones de la verdad.

Phoenix

Ubicación: Centro Comunitario del Este
Artista: Mauricio Robalino
Fecha de instalación: 2019
Presupuesto: $58,000

Una vibrante escultura parecida a un pájaro de 20 pies de altura titulada “Phoenix”, da la bienvenida a los visitantes al Eastside Community Center. El artista de Tacoma, Mauricio Robalino, desarrolló el concepto de una escultura de pájaro gigante para celebrar los humedales locales y dar la bienvenida a las personas al nuevo Centro Comunitario Eastside.

El aspecto de la pieza está inspirado en las grandes garzas azules que habitan en los humedales locales. Como símbolo de la naturaleza, la esperanza es que nos recuerde respetar a todos los seres vivos y las creaciones como el arte que hacen los seres vivos.

Se recomendó una obra de arte destacada de "bienvenida" a través del Resumen de Arte del Centro Comunitario Eastside, un plan que exige la implementación de estrategias artísticas específicas como parte de los objetivos del centro para reflejar a la comunidad y hacer que el espacio sea atractivo. El equipo de artistas locales Christopher Paul Jordan y Kenji Stoll encabezaron el proyecto Art Brief y desarrollaron el plan después de un largo proceso de participación comunitaria.

Compra de obras portátiles

Ubicación: Centro Comunitario del Este
Artistas seleccionados: Darishma Alphonse, Adika Bell, Jasmine Brown, Kate Cendejas Thun, Anthony Duenas, Lisa Fruichantie, Lourdes Jackson, Gwen Jones, Denis Maina, Gerardo Peña, Shaun Peterson, Kenya Shakoorm, Grace A Washington
Fecha de instalación: Enero de 2018
Presupuesto: $14,000

En septiembre de 2017, se lanzó una convocatoria alentando a los artistas del condado de Pierce a enviar obras de arte portátiles originales existentes para considerar su compra e instalación en el nuevo Centro Comunitario Eastside. Se animó especialmente a participar a artistas y residentes del Eastside, personas con fuertes conexiones históricas con el Eastside, personas de ascendencia indígena y/o personas de comunidades de inmigrantes y refugiados.

36 artistas presentaron solicitudes y se seleccionó el trabajo de 13 artistas. El presupuesto es de $ 14,000 en compras totales, incluido cualquier marco requerido, y no requerirá una resolución para la aprobación del contrato por parte de la Junta. El panel decidió reservar aproximadamente $2,000 del presupuesto para realizar compras adicionales más adelante para llenar los vacíos en la representación que faltan en las selecciones actuales. El proceso para esas compras se determinará en una fecha posterior. Las obras de arte seleccionadas representan una amplia gama de medios y estilos, y los artistas seleccionados provienen de muchos orígenes étnicos y socioeconómicos. Todos los artistas tienen conexiones geográficas o culturales con el Eastside.

ortigas salish

Título de la obra de arte: ortigas salish
Ubicación: Zoológico y Acuario Point Defiance – Acuario New Pacific Seas
Artista seleccionado: kait rhoads
Fecha de instalación: Verano 2018
Presupuesto: $30,000

Kait Rhoads fue elegida por un comité de selección en abril de 2017.

Ella creará una obra de arte de vidrio suspendida única inspirada en las medusas. La obra de arte será una agrupación de tres elementos escultóricos inspirados directamente en Sea Nettle Jellies, creados con la técnica de "murrina hueca" característica de Rhoads (secciones de tubos de vidrio soplado entretejidos con alambre de cobre en una estructura de metal).

La técnica da como resultado impresionantes obras de arte en vidrio que juegan con la luz y la estructura de una manera única. Rhoads es un apasionado de la vida marina, la conservación de los océanos y la participación comunitaria. Como parte de su proyecto, está trabajando con la organización juvenil local Hilltop Artists y el Museo del Vidrio (MOG) en elementos de fabricación.

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kait rhoads es un artista del vidrio de Seattle inspirado en el mundo natural. Ha mostrado trabajos inspirados en el océano en el reciente "Into the Deep" en el Museo del Vidrio de Tacoma, además de exhibir a nivel nacional e internacional durante tres décadas. Rhoads ha sido artista residente en museos de todo el país, con obras en colecciones en el Museo del Vidrio de Corning, Nueva York, el Museo de Arte de Seattle, WA, el Museo del Vidrio de Shanghái, China y muchos más.

Ciclo del salmón

Título de la obra de arte: Ciclo del salmón
Ubicación: Campo de juego Browns Point
Artistas seleccionados: Paige Pettibon y Blair “Zeke” Alexander
Fecha de instalación: 2025 de febrero
Presupuesto: $30,000

Salmon Cycle es un homenaje al salmón que viaja a través de la Bahía de Commencement y regresa al río Puyallup para desovar. Al crecer en Browns Point Playfield en la década de 1990 y principios de la de 2000, los artistas Blair Alexander y Paige Pettibon forjaron desde temprana edad una conexión con esta tierra que mantienen hoy con sus familias y mascotas. El parque se encuentra en la Reserva Puyallup, un lugar moldeado por comunidades nativas y no nativas y hogar del primer horneado de salmón de Browns Point, originalmente precedido por horneados de almejas antes de que los bancos de almejas fueran destruidos. Como comparte Danelle Reed, miembro de la tribu Puyallup: "Antes del horneado de salmón, era un horneado de almejas, hasta que los colonos destruyeron los bancos de almejas y contaminaron las aguas". Esta obra de arte honra a las especies de salmón que se mueven a través de la Bahía de Commencement. Estas especies incluyen el salmón Chinook (rey), el salmón Coho (plateado), el salmón rosado (jorobado), el salmón Chum y la trucha arcoíris oceánica, cada una regresando en su propia migración estacional. Sus viajes reflejan un ciclo continuo que vincula las aguas locales, las tierras de origen y las comunidades que dependen de ellas. La pesca del salmón sigue siendo fundamental para la cultura de Browns Point, y con el cambio climático y la sobrepesca afectando a sus poblaciones, la protección del medio ambiente se ha vuelto esencial. Al representar las siete etapas del ciclo de vida del salmón, Salmon Cycle invita a los espectadores a reconocer al salmón como una especie clave y un pariente vital.

Las figuras de peces están hechas de Richlite, un material duradero y sostenible fabricado con papel reciclado o certificado, con certificaciones medioambientales y certificado como libre de microplásticos.

Título de la obra de arte 1: Shoal

Título de la obra de arte 2: Brillar

Ubicación: Zoológico y Acuario Point Defiance – Acuario New Pacific Seas
Artista seleccionado: Gordon Huether
Fecha de instalación: Verano 2018
Presupuesto: $265,000

Gordon Huether fue elegido por un comité de selección para este proyecto en mayo de 2017. Huether instalará dos instalaciones en el nuevo Pacific Seas Aquarium. Ambos funcionan con luz y juegan con la increíble vida marina que se exhibe en el acuario.

La primera instalación, Banco, está inspirado en un banco de arenques. Utilizando cientos de peces de metal cortados con chorro de agua en el estudio del artista, la instalación representará el pequeño banco plateado de arenques que abundan en las aguas de Puget Sound. La iluminación LED de colores emitirá un elenco giratorio de colores, cambiando la apariencia de las formas de los peces.

La segunda instalación, Brillar, está inspirado en el brillo de la luz que se encuentra en el Acuario del Pacífico Norte existente. El artista capturará y proyectará un video del brillo como una instalación inmersiva, recordando a los espectadores la sensación de flotar en el agua. Las dos instalaciones de arte público serán una parte integral del nuevo acuario y ayudarán a contar la historia del océano y nuestra responsabilidad de protegerlo.

Gordon Huether, de Napa, CA, ha realizado más de 70 piezas de arte público desde Austin, TX hasta el Área de la Bahía, Nueva York y Alemania. Trabaja para crear un diálogo entre el arte y la arquitectura de un sitio, mejorando la experiencia de las personas de un espacio con nuevas percepciones.

Donde la tierra se encuentra con el mar

Título de la obra de arte: Donde la tierra se encuentra con el mar
Ubicación: Zoológico y Acuario Point Defiance – Acuario New Pacific Seas
Artista seleccionado: María Jost
Fecha de instalación: Verano 2018
Presupuesto: $5,000

En junio de 2017, un comité de selección eligió a la artista con sede en Tacoma Maria Jost para crear un mural que represente la vida marina para el nuevo Pacific Seas Aquarium en Point Defiance Zoo & Aquarium. El mural de 6' x 15' refleja el tema Donde la tierra se encuentra con el mar. La intención de Jost es mostrar la belleza de ensueño de la zona intermareal de Puget Sound mediante el uso de una estética estilizada, al mismo tiempo que se mantiene fiel a la biología y fisiología de la flora y la fauna. Jost trabajó en estrecha colaboración con el personal de PDZA para garantizar que las especies clave se representaran de manera realista, pintando cada elemento con tinta y acuarela antes de crear un collage digital para formar el mural. Esta es la pieza más grande que Jost ha completado hasta la fecha, y encaja perfectamente, ya que combina su trabajo como artista y profesora de ciencias.

María Jost es un ilustrador de Tacoma y ex científico que enseña en el Instituto de Ciencias y Matemáticas, que comparte una instalación con Point Defiance Zoo & Aquarium. Sus dibujos-collage caprichosos pero calculados muestran la visión de un científico sobre la belleza de la naturaleza, vista más recientemente en su "búsqueda del tesoro de criaturas marinas" interactiva en el oeste de Seattle.

Lo tienes

Título de la obra de arte: Lo tienes
Ubicación: Centro Comunitario del Este
Artista seleccionado: Jazmín Iona Brown
Fecha de instalación: 2021
Materiales: Bronce fundido
N.º de objeto: ECC-003
Encargado por: el Distrito de Parques Metropolitanos de Tacoma, financiado en parte por la Fundación Familiar Gary E. Milgard

Billy Ray Shirley III (1994-2011) era un adolescente que soñaba con un centro comunitario. Tras el fin de su vida a causa de la violencia armada, su madre, su hermano y sus amigos se unieron al equipo de Billy Ray e impulsaron el impulso que dio origen al Centro Comunitario Eastside. A Billy Ray le encantaba decir "¡Lo tengo todo!" cuando alguien necesitaba ayuda. El Centro Comunitario Eastside demuestra que cuando los jóvenes sueñan en grande, todo es posible: ¡Tú lo tienes!

Esta estatua es ligeramente mayor que el tamaño natural, con Billy Ray en su pose de "tú puedes con esto" y detalles de su vestimenta proporcionados al artista por su madre y familiares. La estatua fue fundida en bronce en la Fundición Two Ravens de Tacoma.